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Leer y reflexionar

EL GRAN VALOR DE LOS LIBROS EN LA ERA DIGITAL

EL GRAN VALOR DE LOS LIBROS EN LA ERA DIGITAL

Hoy quiero compartir con vosotros/as esta reflexión que hace Marta Falagán, para la auditoría y asesoría cultural del Grupo Catarsia, sobre el valor de los libros en la era digital, por si lo que ella ha escrito os invita, como me ha pasado a mí, a la reflexión:

"Son tantas y tantas las horas del día que pasamos mirando la pantalla del ordenador, del móvil... No hay desconexión. Oyes las notificaciones mientras te duchas, mientras cocinas, mientras te lavas los dientes. Las oyes, o sientes la vibración en tu bolsillo y con ella la necesidad imperiosa de volver a mirar la pantalla.

En este escenario, casi parece un milagro que alguien sea capaz de dejar a un lado sus cacharritos de luces parpadeantes durante un rato y los sustituya por la simplicidad analógica de un libro en papel. ¿Cómo conseguir desconectar lo suficiente de ese flujo constante de comunicación al que estamos tan atados como para poder sumergirnos en una novela, con toda la calma y la concentración que ello requiere?

En esta pregunta se encuentra quizá la gran aportación de los libros, de la literatura, a nuestro frenético ritmo de vida. Sin negar las bondades que ha traído consigo la era digital, es evidente que en ocasiones nos conduce hacia un consumo masivo de información que no sabemos interpretar ni podemos asimilar; hacia una falta de contexto, de profundidad. Tenemos una cantidad masiva de datos, tweets e imágenes de los que, con frecuencia, resulta imposible sacar nada en claro.

Con los libros sucede justo lo contrario. Cuando abrimos una novela, sabemos que durante los siguientes quince, treinta o cien minutos no va a existir nada más que esa historia que estamos leyendo. Quizá nos vayamos a otro lugar, a otra época. Puede que nos ayude a entender otros contextos y culturas. O lo universal de nuestros anhelos e inquietudes. Tal vez exploraremos nuevas ideas o nuevas formas de contar algo a alguien. En cualquier caso, una cosa es segura: abriremos un paréntesis de calma en el que primará la reflexión, la profundidad en el desarrollo de las ideas y el disfrute del momento presente sobre la inmediatez y el consumo masivo de datos que nos ofrece Internet.

Desde esta perspectiva, quizá los libros sean hoy más necesarios que nunca. Decía la Teniente O’Farrell, personaje de La reina del sur, que con ellos aprendes, te educas, viajas, sueñas, imaginas, vives otras vidas y multiplicas la tuya por mil. Hoy, además, nos ofrecen esa pausa para la reflexión en medio de la vorágine inabarcable que constituye la Red".

Para más información te invito a consultar la página web del Grupo Catarsia: https://grupocatarsia.wordpress.com/2017/02/05/el-gran-valor-de-los-libros-en-la-era-digital/

Sergio Haro Daganzo

EL ASTRO DE ORIENTE

EL ASTRO DE ORIENTE

En un pueblo egipcio, donde la pobreza y felicidad iban de la mano, se estaba forjando un mito... Allí nació y creció una de las mujeres más importantes del mundo, no solo por lo que hará con su voz, sino por su implicación en la defensa de los derechos de la mujer, su lucha contra el colonialismo, el sentimiento de unificación… Ella es Fátima Ibrahim (فاطمة إبراهيم البلتاجي), conocida mundialmente como Oum Kalthoum (أم كلثوم),  “El astro de Oriente” o “La señora de la canción árabe”.

Oum Kalthoum vino al mundo en 1898 y se marchó de él un 3 de febrero de 1975, una fecha marcada en el corazón de todos. Se tiende a creer que el mundo árabe es hermético, cerrado, un mundo de misterios donde las mujeres se ocultan bajo un velo negro que, mágicamente, les hace estar calladas y sometidas al hombre, un hombre gordo, moreno y con barba, que siempre va cargado de explosivos… No, señores y señoras, no... Despojémonos de esta errónea concepción de los árabes...

Quiero contaros esta historia, la de una de muchas mujeres árabes que lucharon por el pueblo, una mujer cuyo padre era imán de una mezquita. Con siete años de edad, el padre de Oum Kalthoum la vestía de chico para que la pudiesen dejar entrar en los teatros de la época y mostrara su voz. Así estuvo durante años, hasta que, al cumplir la mayoría de edad, varios compositores famosos quisieron llevarla a El Cairo, capital de Egipto, para que pudiera actuar en los grandes salones de la aristocracia árabe, donde se daban cita personalidades como el Sha de Persia, Farah Pahlaví, Fawzia de Egipto… Cargos destacados desde Irán hasta Marruecos, pasando por grandes protagonistas del colonialismo. Oum Kalthoum denegó la oferta, quiso seguir formándose en sus estudios de literatura francesa, que podía costear gracias a sus actuaciones, para tener algo más a parte de la música, y esperó hasta los veintitrés años para aceptar la invitación de Zakariya Ahmad, un famoso intérprete de laúd. Entonces, sin ella saberlo, empezó una carrera a la eternidad, al recuerdo, al corazón de Egipto, alcanzando la fama total en los años 30 del siglo pasado.

Ella, “El astro de Oriente”, no era una mujer bella, no destacaba por su belleza, sino por su inteligencia, por su voz… No necesitaba nada más. En 1932 ya contaba con numerosas giras que le permitían visitar Jerusalén en Palestina, Bagdad en Iraq o Damasco en Siria, entre otros. Pese a la dificultad del dialecto egipcio, totalmente diferente a los demás dialectos árabes, todo el mundo la escuchaba y la entendía, se sentía su “tarab”, o lo que es lo mismo, su sentimiento, su dolor, su desgarro causado por un amor que la dejó sin un porqué, sola, abandonada. Un alma desgarrada que fue la principal responsable de su éxito, ya que gracias a ella pudo llegar al pueblo.

Su fama cada vez era mayor, sus canciones calaban en el pueblo de tal manera que todos los jueves la gente dejaba de trabajar y lo único que se oía era su voz en la radio en los zocos, en las casas, en los cafés. Le ofrecieron giras, viajes, dinero, matrimonio e incluso aviones y coches, pero jamás quiso nada que ella misma no hubiera sido capaz de ganar con su propio esfuerzo; además, quisieron introducirla en el mundo cinematográfico, como actriz, algo que ella probó, pero que automáticamente rechazó puesto que prefería un contacto más personal con su público, un público que la adoraba e idolatraba hasta el extremo de llegar a compararla con una diosa, algo no admitido por la religión islámica, que considera que solo hay un Dios.

Se situó entre los cuatro grandes del mundo árabe, siendo la única mujer. Consiguió llegar a la cima de la canción de aquel entonces vendiendo miles y miles de discos, siendo la única persona capaz de vender tales cifras en su tiempo. Era una mujer ruda, dura, nunca se cansaba, y eso daba mucho que pensar para los árabes de la época, por lo que decidió contraer matrimonio con su médico personal, con el que nunca tuvo descendencia.

En los años 40, comenzó a destacar una cantante siria, que era todo lo contrario a Oum Kalthoum: Asmahan, una princesa drusa de la aristocracia que huyó de Siria por la división territorial que esta sufría por parte de estados como Francia, Inglaterra o Alemania, que ansiaban poseer tierras árabes en Oriente Medio. Asmahan era bella, de ojos claros, musulmana drusa, siria, cercana a los lujos y a los círculos palaciegos; mientras que Oum Kalthoum era una mujer egipcia, que no destacaba por su belleza, de origen humilde, musulmana y virtuosa que ponía voz a un amor profundo y desgarrado. Entre ambas se desató una enemistad evidente.

Pero esta enemistad acabó en 1944 con el asesinato de Asmahan. Unos dicen que fue la propia Oum Kalthoum quien, con veneno escondido en un anillo, decidió envenenarla en una fiesta, aunque son meras habladurías, puesto que se ha confirmado, hace relativamente poco, que fueron los espías alemanes y británicos quienes decidieron acabar con ella, puesto que se negó a seguir colaborando con los europeos.

Oum Kalthoum siguió después de aquello cantando y llenando los teatros más importantes del mundo, siempre acompañada de su orquesta. Su espectáculo más grandioso fue en el Olympia de París en 1953, lugar al que el propio Charles de Gaulle la invitó en numerosas ocasiones y donde consiguió llenar el recinto y provocar una avalancha en el exterior, ya que muchos inmigrantes árabes se quedaron sin entrada.

En la Segunda Guerra Mundial surgió en Egipto el partido político de los Oficiales Libres, comandado por Gamal Abdel Nasser, que luchaba por la nacionalización del Canal de Suez, por la unión de todos los países árabes, por la recuperación de Palestina tras el robo por parte de Inglaterra, quien a su vez se la entregó a Israel.

Las canciones de Oum Kalthoum reivindicaban el poder de la mujer en la política, la libertad de expresión, de vestimenta, de decisión… La libertad de no depender de nadie... Gracias a ella hubo más libertad e igualdad entre hombres y mujeres, y a día de hoy, su voz sigue siendo de las más escuchadas en el mundo árabe, y sus discos, los más vendidos. Os copio aquí algunas letras de sus canciones, para que quienes no la conozcáis podáis conocerla, y algunos enlaces a las mismas en YOUTUBE, donde podréis encontrar, además, numerosos documentales sobre ella:

1) And I’ve changed little by little. I’ve changed and I couldn’t stop it. And I started forgetting my yearning to you, and hated my weakness and patience towards you. And I chose to stay away, and I learned how to become stubborn, and even abandon you. See? See what cruelty does to you? Esa´al rouhak.

https://www.youtube.com/watch?v=1VVhxBzWjbg

2) Oh you who is more precious than my days. Oh you who is sweeter than my dreams. Take me to your longing take me. Pull me away from the universe. Enta Omri.

https://www.youtube.com/watch?v=YeoF74Vu180

3) You who disparaged love, and badmouthed it over and over and said I don’t know what… The defect is in you or in your lovers… But love, oh my soul… In all the world there is nothing sweeter than love… We become tired, we are defeated, we complain, but we continue to love. Sirt el Hob.

https://www.youtube.com/watch?v=yAxdLMunCgA

Rida Ezzahif Chahinaoui

LA OLVIDOTECA

LA OLVIDOTECA

Hace un par de días que he regresado de Murcia, donde he encontrado algo que creo que es interesante compartir en este blog. El hotel donde me he hospedado, de la cadena Sercotel, tenía un pequeño espacio reservado para sus clientes que consistía en una pequeña biblioteca con libros. Al verla no pude resistir el impulso de ir a ojear qué libros había en ella, pero más que los libros lo que primero me llamó la atención fue un cartel en el que había escrito un nombre, "La Olvidoteca", tras el cual se podía leer la siguiente información: "Una biblioteca llena de aventuras e historias vividas y abandonadas para que otros puedan recuperarlas y disfrutarlas."

Buscando información sobre este tipo de bibliotecas, y preguntando en el mismo hotel, he descubierto que existe una iniciativa de fomento de la lectura que consiste en recuperar todos los libros que la gente olvida en un hotel, voluntaria o involuntariamente. Con ellos se forman estas bibliotecas que otros huéspedes pueden gratuitamente visitar, como si de un servicio más del hotel se tratara. En ellas hay libros en idiomas diferentes y de todo tipo de géneros. Al parecer, esta iniciativa surgió en el seno de un hotel de esa cadena, Sercotel, a la que pertenecía el hotel donde yo estaba: el Gran Hotel Conde Duque de Madrid.

Esta iniciativa me parece realmente interesante, y estoy a favor de que se realice, ya que con ella se fomenta la lectura al destinarse en los hoteles un espacio a los libros, un lugar pensado para ponerlos gratuitamente a disposición de los lectores que allí se den cita. 

Aunque es cierto que muchos de esos libros, como ya he señalado, son libros olvidados por los clientes involuntariamente, tampoco faltan libros que se abandonan a propósito, como revelan las firmas y dedicatorias que tienen, muestra inequívoca de que quienes los compraron y leyeron han querido compartirlos con otras personas de manera desinteresada. 

Esta práctica de "abandonar" los libros en hoteles para que otros los encuentren tiene mucho que ver con el conocido como BookCrossing, que consta de tres reglas básicas, las llamadas "3 eRRes":

1. Read: Lee un buen libro.

2. Register: Registra/anota el libro en la Página Web del BookCrossing para que su inicial propietario sepa (le llega una notificación) que ha llegado a las manos de otro lector. La Página Web permite dejar comentarios, además, sobre la lectura.

3. Release: Libéralo. Dáselo a algún amigo o déjatelo olvidado en algún sitio (una cafetería, un tren, un hotel...). 

Estaréis de acuerdo conmigo en que "La Olvidoteca", dentro del sistema del BookCrossing, es un modo original y divertido de intercambiar libros, compartiendo así nuestro gusto por la lectura con otras personas a las que no conocemos de nada, pero que leen lo mismo que leemos nosotros.

Cristina Fernández Escudero.

EL PODER DE LOS SIGNOS

EL PODER DE LOS SIGNOS

A lo largo de la Historia, la incorporación de los espacios y de los signos de puntuación en los textos ha facilitado con creces la tarea de la lectura. Esos pequeños símbolos, que a menudo pasan desapercibidos ante nuestros ojos, son los que nos permiten las más de las veces dar sentido a lo que leemos. Pero, ¿y si alguna vez fuera al revés? ¿Y si los signos de puntuación fueran los protagonistas y las palabras su compañía? ¿Y si hubiera, incluso, un texto en el que desaparecieran las palabras y únicamente hubiera signos de puntuación?

Gracias al diseñador Nicholas Rougeux podemos ver cómo serían algunas de las obras más influyentes de la Historia si solo contempláramos sobre el papel sus signos de puntuación. El resultado de ello es una espiral, como la que acompaña a esta noticia fruto de aplicar el experimento a la conocidísima obra de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas, que es imposible que deje indiferente a nadie...

A partir de las ideas de Rougeux, el neurocientífico Adam J. Calhoun ha comparado el uso de la puntuación en distintas obras, analizando las diferencias existentes entre dichos libros a partir del uso que en ellos se hace de la puntuación. De este modo, mientras que Rougeux se basa en la estética, Calhoun da un paso más allá y llega a deducir, a partir de la codificación de los signos en "mapas de calor" de carácter tricromático, el tipo de frases que se dan en cada texto y su supuesta interpretación. Obviamente, el mapa y los colores varían en función de la obra literaria analizada (en este caso la imagen que se ofrece es la de Romeo y Julieta, de William Shakespeare).

Para saber más y ver más imágenes de este curioso experimento en el que los signos de puntuación son los protagonistas podéis consultar el blog La Piedra de Sísifo:

http://lapiedradesisifo.com/2016/02/28/obras-literarias-a-traves-de-sus-signos-de-puntuacion/


Rocío Álvarez Martín.

LA LECTURA Y LA VIDA

LA LECTURA Y LA VIDA

Buscando algunas ideas sobre cómo inspirar en los niños/as el placer por la lectura, encontré este ensayo fantástico del escritor catalán Emili Teixidor, La lectura y la vida, que aporta ideas muy interesantes... Emili Teixidor, además de un reconocido autor de literatura infantil y juvenil, fue maestro, y quizás por ello fue capaz de escribir esta loa los libros. La introducción de la obra me encantó, pues es una bonita reflexión sobre la importancia de las palabras en la vida de todas las personas. Por eso quiero compartirla con vosotros/as, pues no se me ocurre mejor manera que dar por cerrado el curso y la asignatura de "Historia de la lectura" que haciendo un homenaje a los libros y a quienes los leen, los leemos. Espero que os guste... 

 "¿Se imaginan una vida sin libros?

Si en este mismo instante desaparecieran todos los libros de la Tierra,

sería como si el mundo hubiera perdido la memoria.

¿Se imaginan ustedes mismos sin memoria,

sin recuerdos, sin pasado, sin conocimientos…

con el cerebro en blanco, completamente vacío?

No sabrían ni quiénes son, ni de dónde proceden, ni nada en absoluto.

Los libros son la memoria del mundo, y gracias a los libros

podemos saber un montón de cosas:

cómo vivían nuestros antepasados,

como inventaron las herramientas que nos han conducido hasta aquí,

con los ordenadores, los coches, los medicamentos, la televisión,

los rascacielos, los teléfonos móviles, los trasplantes de corazón…

Pero los libros son mucho más que nuestra memoria.

Gracias a los libros podemos hablar con los muertos,

porque los escritores y sabios que escribieron libros hace años,

hace siglos, cuando aún no se había inventado el papel

y los escribas escribían en tablillas de arcilla húmeda,

y después en pieles preparadas de cordero y hojas de plantas,

los papiros, grabaron su voz en estos materiales,

y más tarde los copistas la copiaron en libros de papel,

y ahora, hoy, podemos ir a las bibliotecas

y leer lo que nos dejaron escrito, lo que nos dijeron.

Su voz se ha transformado en palabras escritas

que el tiempo no borra y aún podemos hablar con ellos.

Pero los libros son mucho más que las voces del pasado,

nos dicen más cosas que la auténtica historia.

Los libros nos conducen a mundos imaginarios, inventados, fantásticos,

que sólo existen gracias a las palabras,

las palabras que encienden nuestra imaginación.

El caballero Don Quijote, la pareja de enamorados Romeo y Julieta,

Astérix y Obélix, Superman, King Kong, Pinocho, La Balanguera,

Tintín y Milú, Oliver Twist, Blancanieves, Manelic, Harry Potter,

las Tres Mellizas, Barbazul, Peter Pan, Manolito Gafotas,

el caballero Tirant lo Blanc, Alí Babá y sus 40 ladrones, Mafalda, los Hobbits,

E.T., Bart Simpson, Ulises, Indiana Jones, Heidi, los Pitufos, Tarzán,

la ballena blanca MobyDick …

y otros miles de personajes que no han existido jamás,

pero que nos parecen reales y vivos gracias a la imaginación, gracias a los libros.

La gente que no lee, que no tiene libros,

no puede tener a estos personajes vivos en el cerebro,

ni puede disfrutar con sus aventuras,

ni reír con sus ocurrencias,

ni emocionarse con sus desgracias,

ni vivir sus vidas.

La gente que lee libros vive más:

vive su propia vida y la de los libros que lee

y por ello tiene más experiencias, más emociones, más vidas.

Pero los libros todavía nos ofrecen más servicios.

Cuando queremos aprender algo, abrimos el libro

y tenemos al maestro que nos enseña a cualquier hora y en cualquier lugar.

¿Cómo podríamos recordar las lecciones de los grandes

maestros antiguos si no fuera porque todavía podemos encontrar

su ciencia en los libros?

La lectura nos proporciona el alimento que da vida a nuestro cerebro:

las palabras, los signos, las ideas… El pensamiento.

Somos humanos porque tenemos palabras y podemos hablar

con los demás y con nosotros mismos gracias a ellas.

Cuántas más palabras tenemos, más humanos somos.

¿Se imaginan que no pudiéramos decir a nadie aquello que nos ocurre?

Las penas son las alegrías que nos quedan dentro

y no podemos expresar por falta de palabras

o por la dificultad de hallar las palabras exactas, genuinas,

nos hacen daño por dentro, como un tumor que va creciendo y que mata.

Las palabras, la literatura, nos limpian, nos purifican, nos salvan.

Leer y hablar nos da felicidad,

nos hace salir de nosotros mismos y nos libera.

Las palabras, la lectura, además, ponen orden en nuestra mente.

Tener un buen vocabulario es como tener un armario ordenado:

enseguida encontramos lo que buscamos.

Las personas que leen y tienen muchas palabras en la mente

son más ordenadas, más sanas, más felices.

Y aquellos que no leen, suelen tener la mente más dispersa,

los pensamientos más confusos y equivocados,

y les cuesta mucho expresarse.

Cuanto existe en el mundo y nos hace la vida más agradable,

desde las recetas de cocina hasta los deportes, fútbol y baloncesto,

los medicamentos o los coches y la televisión y los móviles,

lo ha tenido que pensar alguien, los inventores, con las palabras,

convencer a los demás para que les ayuden a hacerlo,

con palabras, explicándoles con claridad su proyecto,

y después contarlo al mundo, con palabras.

Podríamos alargar hasta el infinito la lista de los beneficios de las palabras

y de las historias que aprendemos gracias a la literatura,

hasta el infinito, pero ya se puede imaginar lo que sucedería

si de golpe los libros desaparecieran del mundo:

la vida caminaría hacia atrás, no habría más inventos

y la humanidad tardaría miles de años en volver a ser como es ahora.

Por ello hay gente que se ocupa de las palabras,

de guardarlas, de corregir los errores, de pulirlas…,

como los escritores, los editores, los profesores, los bibliotecarios,

los actores y las actrices, los periodistas y muchos otros,

y la tarea de todos es amarlas, a las palabras,

y amar a los libros que las combinan para contar historias

o para jugar y hacerlas cantar, como una música, en poesías.

Cada vez que leemos un libro, las palabras reviven,

y la mente se nos llena de vida y por ello podemos decir

que los libros son como conservas de vida

que guardamos en las bibliotecas y en casa para alimentar

el cerebro: los pensamientos, la fantasía, las emociones…

¡Leer es vivir mucho más y mucho mejor!

¡Leer no ocupa mi tiempo,

leer llena y añade valor a mi vida!".

 

Paula González Menéndez.

AMAZON LANZA SU NUEVO KINDLE OASIS

AMAZON LANZA SU NUEVO KINDLE OASIS

Sentada en el sofá, haciendo zapping, he escuchado que Amazon ha sacado un nuevo libro electrónico y enseguida me he venido al ordenador para escribir en este blog sobre ello. Justo en la clase que hemos tenido hoy de "Historia de la lectura", en la que hemos visto el último tema referido a los siglos XX y XXI, hemos estado hablando de los libros electrónicos... Así que he pensado que podría esatr bien compartir con vosotros/as lo que he encontrado sobre el nuevo y revolucionario Kindel Oasis.

Hace ocho años Amazon lanzó al mercado el primer Kindle. Desde entonces no ha dejado de presentar nuevos e-readers más pequeños, ligeros y rápidos. Este miércoles, este gigante del comercio electrónico ha dado a conocer su nuevo Kindle Oasis, la octava generación de aparatos de este tipo, que se vende al precio de 288,99€. El Kindle Oasis se caracteriza por un diseño más fino y ligero (pesa 31 gramos y mide 3,4 milímetros). Otra particularidad del nuevo dispositivo es un acelerómetro que lleva incorporado y que detecta automáticamente si estás leyendo con la mano izquierda o con la derecha, de manera que rota la orientación de la página y la funcionalidad de los botones en función de la posición que se tenga al leer. Pero la gran novedad es, sin duda, el nuevo sistema de batería dual: la batería del Kindle y la de la funda. Así, cuando el dispositivo está conectado a la funda dispone de meses de autonomía. Además, ambos se cargan a la vez cuando están unidos y conectados a la corriente.

Ante esta continua producción de soportes de lectura eletrónica, creo que viene muy a cuento retomar el debate iniciado en clase sobre si ha matado la tecnología al libro o, al contrario, le ha dado una nueva vida... En un primer momento parecía que el auge de los libros digitales a precios muy baratos y de lectores electrónicos como el Kindle de Amazon y el Nook de Barnes & Noble suponían una gran amenaza para los editores y vendedores de libros. Pero, frente a lo esperado, el libro impreso sobrevive junto a su primo digital y la tecnología está ayudando a los editores y vendedores a llegar a nuevas audiencias y encontrar nuevas maneras de contar historias. Pienso que gracias a las nuevas tecnologías el libro de papel se ha convertido en un nuevo método para nueva gente y el valor que tiene, desde luego, no lo ha perdido. De todos modos, os invito a cada cual a que saquéis vuestras propias conclusiones...

Sara Fernández de la Peña.

LA 34ª EDICIÓN DEL SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA

El pasado jueves 5 de mayo de 2016 comenzó la 34ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona en la Fira Barcelona Montjuïc. Este certamen ha durado todo el fin de semana, hasta el día 8. Los escenarios para su celebración han sido el Palacio 1, la planta baja del Palacio 2 y la Plaza Univers del recinto, un gran espacio en el que el cómic fue objeto de exposiciones, talleres, firmas de autores/as, conferencias, videojuegos…

Las taquillas han estado abiertas los cuatro días y las entradas, como ha ocurrido otros años, se han agotado. Los precios de las entradas han rondado los 8 euros, (normal), los 6 euros (con descuento) y los 2 euros (grupos escolares), siendo gratuitas para los menores de 3 años. El horario de visita ha sido el jueves y el domingo de 10 de la mañana a 8 de la tarde, y el viernes y el sábado de 10 de la mañana a 9 de la noche. Una amplitud horaria que muestra, desde luego, la afluencia de público que el evento ha tenido. 

El 34ª Salón Internacional del Cómic de Barcelona cuenta con 9.000 metros cuadrados más de espacio respecto a la edición anterior, llegando hasta los 45.000. Este año el certamen ha contado con un total de 11 exposiciones preparadas especialmente para la cita, como las de los ganadores de los Premios del Salón del Cómic de la pasada edición, Santiago Garcia Javier Olivares -autores de Las Meninas-; el homenaje al recientemente fallecido Luis Bermejo; o Por muchos años Ibáñez, la muestra dedicada a Francisco Ibáñez, autor del cartel de esta edición y que ha celebrado este año su 80 aniversario.

Entre los autores extranjeros invitados han pasado por Montjuïc Frank Miller, todo un referente del cómic y del cine contemporáneo; Ben Bocquelet, creador de El Asombroso Mundo de GumballCyril Pedrosa, autor europeo clave; Zerocalcare, la gran revelación del cómic italiano; el prestigioso guionista estadounidense Brian Azzarello; la singular ilustradora francesa Maryon Fayolle; la polifacética creadora argentina Sole Otero; la interesante autora libanesa Zeina Abirached; o el innovador dibujante e ilustrador Koren Shadmi. Además, se ha podido contar con la presencia de dos autores clásicos de renombre: los italianos Paolo Eleuterio Serpieri y Lele Vianello.

Supongo que muchos/as de vosotros/as no habréis tenido la suerte de acudir a este gran evento por celebrarse en Barcelona y andar bastante ocupados con el final del curso, y por ello he querido redactar esta noticia en nuestro blog, para daros a conocer a través de la misma esta nueva edición de la gran fiesta del cómic.

Laura Cáceres Cala.

NUEVA EDICIÓN DE LA FERIA DEL LIBRO ANTIGUO Y DE OCASIÓN EN EL PASEO DE RECOLETOS

NUEVA EDICIÓN DE LA FERIA DEL LIBRO ANTIGUO Y DE OCASIÓN EN EL PASEO DE RECOLETOS

El pasado fin de semana estaba caminando por la calle del Prado en Madrid cuando me encontré con un pequeño cartel publicitario que estaba colgado en el escaparate de una librería. Anunciaba la nueva edición de la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión. Os copio aquí la información que portaba el cartel, con el fin de que, quienes queráis y os animéis, podáis disfrutar de la misma:

"El viernes 29 de abril de 2016 arrancó una nueva edición -la número 40- de la Feria de Primavera del Libro Antiguo y Ocasión de Madrid, organizada por la Asociación de Libreros de lance, en la que participan 39 librerías especializadas procedentes de toda España que dispondrán sus casetas en el céntrico Paseo de Recoletos hasta el próximo 16 de mayo.

Los visitantes, llegados desde todos los rincones del país, tendrán la oportunidad de encontrar una amplísima oferta en libros de fondo, segunda mano y descatalogados a precios muy económicos. La Feria, que se viene celebrando desde el año 1977, también se encarga de reunir una importante selección de libros antiguos, primeras ediciones literarias de las generaciones del 27 y del 98 (algunas dedicadas por sus autores para deleite de los coleccionistas), ediciones románticas ilustradas con grabados, láminas y litografías, encuadernaciones artísticas, documentos manuscritos de todas las épocas, carteles, postales, planos y mapas, dibujos, publicidad, figurines de moda, fotografías, etc., además de alta bibliofilia; todo ello con el fin de satisfacer la búsqueda de los bibliófilos, investigadores, coleccionistas de papel antiguo, aficionados y curiosos lectores y lectoras de todas las edades, clases y condición.

La Feria supone una gran ocasión para disfrutar durante 18 días de la mejor y más grande Librería de Fondo en el centro de Madrid, con más de medio millón de ejemplares al alcance de todos, proporcionando a los madrileños y a todas aquellas personas que  acudan a la capital en estas fechas, el placer de  ver  -y, sobre todo, de tocar-  los ejemplares puestos a la venta, además de promover el amor al libro e incentivar la lectura.

Como en años anteriores, se reeditará una obra sobre un tema madrileño. En esta  ocasión  se  tratará  del  libro  Madrid-Moscou. De la Dictadura a la Guerra Civil en España, de Armando Boaventura, publicado por primera vez en Santiago de Chile en 1937.

El pintor elegido para diseñar el cartel de este año ha sido el artista plástico jienense Javier de Juan (Linares, 1958)".


Sara Fernández de la Peña.

EL MICRORRELATO

EL MICRORRELATO

En los últimos años se ha intensificado el desarrollo de un nuevo tipo de relato, el cual, en muy pocas líneas, es capaz de transmitirnos grandes historias: el microrrelatoIrene Andrés Suarez, en su Antología del Microrrelato español, define este original género como "un texto literario en prosa, articulado en torno a dos principios básicos: hiperbrevedad y narratividad". Pero para que un texto sea considerado un microrrelato, no sólo debe estar escrito en prosa y ser breve, sino que, en esas pocas palabras que lo conforman, ha de contarnos una historia. 

En los microrrelaros encontramos una gran variedad temática, estilística y formal: desde relatos fantásticos hasta otros realistas, sin olvidarnos de los humorísticos o irónicos, pues ambos estilos impregnan muchas de estas composiciones. Además, estos textos requieren de una participación activa por parte del lector: hay datos e informaciones que no se proporcionan y que quien lee debe tratar de completar por su cuenta, recurriendo a su ingenio, experiencia e imaginación.

Hay quienes opinan que el microrrelato se ha convertido en el género más emblemático del siglo XXI, pero en realidad sus raíces podemos encontrarlas en la literatura didáctica medieval, basada en la tradición oral y construida a partir de fábulas y apólogos. Es en el Modernismo y con los movimientos vanguardistas cuando su desarrollo es mayor, encontrándose entre sus precursores escritores de la talla de Rubén Darío, Julio Torri o Julio Cortázar, entre otros.

Como ha afirmado Jaime Rubio Hancock en “El reto de lectura más fácil del Día del Libro: 27 microrrelatos”, hoy en día nos resulta difícil por nuestro ritmo de vida sentarnos tranquilamente con un libro en la mano y dedicarle un tiempo del día a día a lectura. El microrrelato, sin embargo, ofrece algo que no tenemos en una novela, por ejemplo: nos permite una lectura rápida, que podemos desarrollarse en cualquier momento y lugar (podemos encontrar microrrelatos impresos en papel, pitados en una pared, circulando por las redes sociales...). Es la suya una lectura apropiada, pues, para nuestra estresante vida moderna.

A continuación os dejo algunos microrrelatos, para que podáis disfrutar de su lectura:

"Le regaló una flor con el último pétalo, y le dijo: tú decides". Carlos Gómez B.

"Ser invisible también tiene sus ventajas, dijo aquel hombre mientras se enjugaba una lágrima". Carmen Nava.

"La empatía entre los cuerpos lleva a una inercia de imitación: cuando salíamos apresurados del hotel, a media tarde, traías uno de mis aretes puesto". Carmen Leñero.

"Bajo toda esta suciedad, el suelo está muy limpio". Lydia Davis.

"La mujer que amé se ha convertido en fantasma. Yo soy el lugar de sus apariciones". Juan José Arreola.  

"Y después de hacer todo lo que hacen, se levantan, se bañan, se entalcan, se perfuman, se peinan, se visten, y así progresivamente van volviendo a ser lo que no son". Julio Cortázar.  

"Antes de ponerse el pendiente frotó el metal que rodeaba el zafiro con un bastoncito impregnado en líquido para limpiar plata. Cientos de estratos de tiempo levantaron el vuelo dejando la superficie luminosa y desnuda. Se acercó, curiosa, y la joya le devolvió el rostro adolescente de su abuela probándose el pendiente ante un espejo". Paz Monserrat Revillo.

"Nos lanzamos tantas veces la piedra del te quiero y tú siempre escondiste la mano". Mónica Carrillo.

"Era tan completa que ella misma era la bella y también la bestia". Juan J. Perero.

 

 Ana Poveda Mora.

LAS MUJERES QUE LEEN SON PELIGROSAS

LAS MUJERES QUE LEEN SON PELIGROSAS

El otro día vi en Facebook esta fotografía de Malala Yousafzai, la estudiante y activista pakistaní que con tan sólo 17 años se alzó en 2014 con el Premio Nobel de la Paz. Al leer la leyenda que acompaña a la imagen, "Los extremistas han mostrado que lo que más miedo les da es una chica con un libro", rápidamente me vino a la cabeza la obra Las mujeres que leen son peligrosas, donde Stefan Bollman presenta la trayectoria de la mujer en la Historia de la lectura a través del arte y reflexiona acerca de la concepción negativa que siglo tras siglo se ha tenido de la relación entre las mujeres y los libros, concebida como preocupante, amenazadora, peligrosa en definitiva.

 

Si repasamos lo aprendido en la asignatura Historia de la lectura vemos que, en un principio, en el origen de las llamadas primeras civilizaciones del libro en el Mundo Occidental, las mujeres no éramos consideradas lectoras peligrosas. Safo en la Grecia Clásica o las lectoras de Ovidio en la Roma Imperial bien lo demuestran: las mujeres tenían permitido el acceso a la lectura y, en ocasiones, también a la escritura, por más que su presencia en el ámbito de la cultura escrita fuera excepcional dado el extendido analfabetismo de la época.

 

A pesar de que la Edad Media y el triunfo del cristianismo apartaron a la mujer de los libros, el triunfo de la lectura silenciosa permitió que algunas mujeres, en general aquellas que procedían de ambientes cultos y de clases pudientes, escaparan del control y practicaran la lectura, por más que ésta fuera una actividad desaconsejada para su sexo, incluso cuando lo que se leía entraba dentro del canon permitido. El celo por parte de la Iglesia hacia todos los lectores silenciosos, sospechosos de herejía, fue aún mayor cuando los lectores fueron lectoras, pues en la época el género femenino era entendido como inferior, débil, sin juicio ni entendimiento, corrupto, propenso al pecado... Las mujeres que tenían, leían o escuchaban leer libros fueron por ello perseguidas y castigadas por padres, confesores, maridos, inquisidores, etc.

 

Un hito de gran importancia en la Historia de las mujeres lectoras fue la aparición de las novelas románticas. No porque se dejase entonces de entender la relación con los libros como enfermiza y nefasta para la salud física y mental de las mujeres, sino porque el género masculino se hizo con sus lectoras, se apropió de sus libros. La mujer que leía, había de hacerlo bajo la supervisión de un varón, y las novelas eran elegidas por éste: novelas en las que la protagonista era capaz de todo por amor, tanto que podía acabar perdiendo su reputación y hasta la vida. Esas mujeres pasionales, locas, pecadoras, desdichadas que leían libros en las novelas del Romanticismo eran justo el ejemplo que las mujeres burguesas del momento no debían seguir, dado que el ideal que éstas representaban era justo todo lo contrario de lo que de la mujer se esperaba en la sociedad del momento: mujeres dóciles, sumisas, dedicadas al hogar y a la familia, piadosas y, por todo ello, poco o más bien nada peligrosas, creadas así como contraposición a las mujeres noveladas, que no son en el fondo tan distintas a la imagen con la que se nos presentan hoy algunas heroínas, como Isabella Marie Swan, la protagonista de la saga Crepúsculo de Stephenie Meyer, dispuesta a arriesgar su vida con tal de que aparezca su amado...

 

Ya en el Realismo vemos la influencia de estas noveas románticas en obras clave del período, como la Madame Bovary de Flaubert, donde Emma, embebida en la lectura de tanta literatura sentimental e inútil, se ve sumida en la desesperación por esperar al ideal de hombre inexistente en el mundo real que estas novelas presentaban y que tan alejado estaba de su marido Charles. Por el contrario, el Realismo nos trae también a la memoria novelas donde tiene lugar un cambio en el rol de la mujer en el que la lectura tiene, sin duda, mucho que ver. Galdós, por ejemplo, en Tristana nos presenta a una mujer autónoma, que no quiere ser esposa ni amante, y que, aunque finalmente fracasa en su intento, la actitud que presenta ante la vida supone un avance significativo al romper con lo convencionalmente establecido; un avance que seguramente muchas de las lectoras galdosianas, sedientas de libertad e independencia, compartieron con Tristana.

 

A partir de aquí cobra todo su sentido esta afirmación de la escritora Irene X refiriéndose a las mujeres de hoy: "No es que este mundo les sepa a poco, es que han leído demasiado lejos". Mientras que ELLOS perdieron, parece ser, el gusto y el hábito de leer una vez inventados la radio, el cine, la televisión e Internet, ELLAS, o sea, nosotras, lo aumentamos. Porque para las mujeres leer ha sido siempre algo más que leer: en los libros hemos encontrado aquello que no se nos permitía ser, hemos hecho aquello que no se nos dejaba hacer, hemos superado los límites que otros nos han impuesto, nos hemos liberado, realizado. Cuando no podíamos distraernos ni divertirnos ni opinar ni gobernar, los libros nos han dado la posibilidad de crear, imaginar, viajar, ver el mundo de otro modo, cobrar conciencia de nosotras mismas, escapar al sometimiento, buscar nuestra autonomía, reivindicar nuestros derechos, encontrar nuestra identidad. Una mujer que lee es una mujer que sueña, una mujer que piensa; y si esto nos hace peligrosas, yo me declaro en busca y captura.

 

Helena Gonzalo Badia.

APRENDER A LEER CON JULIO VERNE

APRENDER A LEER CON JULIO VERNE

Queridos compañeros y profesora:

Me gustaría recomendaros la lectura de una obra de Almudena Grandes, que imagino que conoceréis... Se trata de El lector de Julio Verne, editada en Barcelona por la editorial Tusquests en el año 2012.

¿Por qué os la recomiendo? Porque encaja estupendamente dentro de nuestra asignatura "Historia de la lectura". Estudiamos la evolución del libro, de la lectura y de las bibliotecas dentro de nuestra sociedad europea a lo largo de los tiempos. Y lo más importante, a mi modo de ver, cómo la lectura puede cambiar el destino de una persona.

En este caso, Nino, el protagonista, es un niño de nueve años en la España de 1947 que vive en un pueblo de la sierra de Jaén. Su padre es guardia civil y viven en la casa cuartel del pueblo. Se inicia en el mundo de la lectura, gracias a una serie de personajes que aparecen en su vida, con los libros de aventuras de Julio Verne. Estas lecturas le descubrirán un mundo nuevo y le convertirán en otra persona distinta a la que estaba destinado a ser.

Espero que disfrutéis del libro como yo lo hice en su día.

Un saludo,

Soledad García Vaquero.

MIL GRACIAS A D. GERMÁN

MIL GRACIAS A D. GERMÁN

En agradecimiento a don Germán Sánchez Ruipérez

El viernes 14 de febrero de 2014 tuve la suerte de visitar junto a mis compañeros de clase la exposición “La Villa de los Papiros”, que ofrece la fundación Germán Sánchez Ruipérez en la madrileña Casa del Lector.

Han sido muchas las sensaciones, todas ellas positivas, que he experimentado y que me hacen escribir estas palabras, que no tienen otra finalidad, que la de agradecer a quienes han hecho posible convertir la mañana de un viernes cualquiera en una mañana especial. Mi primer agradecimiento es para Verónica y Antonio, que han disfrutado junto a nosotros las magistrales palabras del director de la fundación, Antonio Basanta, con quien nos hemos trasladado a la ciudad de Herculano, al día 23 de agosto del año 79. Para él es mi segundo agradecimiento. No solo por la explicación que nos dio, sino por su entusiasmo y su dedicación al proyecto generoso que nos legó don Germán Sánchez Ruipérez.

Él, don Germán, es el destinatario de estas letras de agradecimiento. Extraordinario y singular personaje en el mundo de la cultura de nuestro país y que –muy al estilo de aquellos filantrópicos del siglo XIX- supo impulsar un proyecto dedicado a promover actividades culturales, educativas y formativas dirigidas a la promoción del libro, al fomento de la lectura y a la creación de hábitos lectores. Ha sido especialmente por personajes de su carisma y de su dedicación por lo que la cultura de los pueblos ha sido protegida y difundida, incluso al mismo nivel o más que los propios artistas. No cabe duda que mecenas como Germán Sánchez Ruipérez han sido y serán personas imprescindibles para conservar las grandes joyas del patrimonio de la Humanidad, y la lectura como símbolo y los libros como tesoros son evidentemente un enorme caudal que debemos proteger, y por ello se lo debemos agradecer.

En el año 2006, cuando inauguraba el Centro Internacional de Tecnologías Avanzadas para el Medio Rural, en su pueblo natal, Peñaranda de Bracamonte, decía don Germán:

“Habrá un día en que ya no estaré entre vosotros. […] Pero me gustaría que siempre me sintieseis a vuestro lado. Reconociéndome allá donde exista un proyecto innovador, transformador y valiente. Allá donde brote el esfuerzo como camino, la ilusión como horizonte y el optimismo como bandera. Allá donde haya un grupo de mujeres y de hombres que quieran luchar con decisión por su futuro. Comprometidos con la consecución de un mundo mejor para sí mismos y sus semejantes. Convencidos de que sólo con altura de miras, rectitud moral y trabajo, la Vida alcanza su pleno y definitivo sentido. Junto a ellos, junto a vosotros, estaré yo siempre a través de la Fundación”.

Ese día, durante toda la visita, te sentimos a nuestro lado, nos contagiamos de tu entusiasmo. Por eso, como diría tu admirado Cervantes por boca de  su inmortal Quijote, como más vale una palabra a tiempo que cien a destiempo, ¡gracias, mil gracias, D. Germán!

Bartolomé González Jiménez.

CARTA ABIERTA A D. ANTONIO BASANTA

CARTA ABIERTA A D. ANTONIO BASANTA

Estimado Antonio:

El viernes 14 de febrero de 2014 tuve la enorme suerte y el gran placer de poder asistir, como alumna de la Universidad de Alcalá, a la visita a la exposición “La Villa de los Papiros” en la Casa del Lector de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, de la que Vd. fue nuestro guía.

Desde mi humilde opinión y consciente de que no soy nadie, culturalmente hablando, no he podido resistirme a dirigirle estas palabras. He tenido afortunadamente la posibilidad de ver y asistir a numerosas visitas, exposiciones, conferencias, etc., a lo largo de mi vida, pero sinceramente NUNCA ha habido nadie que me haya emocionado de la forma en que Vd. lo consiguió el otro día. Su dominio del tema, la capacidad de elocuencia que demostró, hizo que la exposición resultase didáctica, sencilla y amena a la vez. Sus propios gestos, cómplices en algunos momentos, me “engancharon” de tal manera que la visita me resultó muy corta.

Mención aparte merece el montaje de la misma, que me pareció magnífico en cuanto a los contenidos, tanto físicos (por las piezas que allí se exponen) como a nivel visual y espacial. No es fácil conseguir una atmósfera tan envolvente que permite sumergir al visitante en la historia que se nos presenta, y esta exposición lo consigue, nos traslada hasta allí.

Finalmente, y aunque pueda parecerle excesiva en los elogios, pienso que personas como Vd. son las que hacen grande nuestra vida porque la enriquecen en muchos aspectos quizá olvidados o no descubiertos todavía.

Termino... Muchas, muchas gracias por dedicarnos un poco de su escaso tiempo y a partir de este momento cuente con una nueva admiradora.

Asunción Cobo Gómez.

¿QUÉ MEJOR QUE UN BUEN LIBRO?

¿QUÉ MEJOR QUE UN BUEN LIBRO?

Ahora que estamos iniciando un nuevo cuatrimestre corto, pero estoy convencido que muy intenso, recomiendo una receta que a mí me da siempre buenos resultados. Cuando las fuerzas se resientan, hacer un paréntesis, coger un buen libro y empezar a leer. Veréis cómo se cargan de nuevo las pilas. Voy a compartir con vosotros algunas de mis lecturas a través de este blog. Y me gustaría que también vosotros me propongáis algo tentador que leer. Estoy abierto a cualquier género, autor, época... Tan solo pongo una condición: que sea un buen libro.

¿Qué os parece para empezar una novela corta de la autora norteamericana Edith Wharton titulada El día del entierro, publicada por la editorial Rey Lear en su colección “Breviarios de Rey Lear”?  Durante algo menos de una hora disfrutaréis de esta auténtica joya. La autora, nacida en Nueva York en el año 1862, fue una de las escritoras americanas más populares de principios del siglo XX. En el año 1921 ganó el Premio Pulitzer por su obra La edad de la inocencia, que quizás conozcáis por la versión cinematográfica dirigida por Martín Scorsese en el año 1993 y que protagonizó  la actriz Michelle Pfeiffer. Su extensa obra literaria incluye numerosos relatos y novelas cortas como la que os recomiendo. Edith, mujer especialmente moderna para el tiempo que le tocó vivir, de carácter fuerte, feminista y de vocación solidaria, tuvo una vida bastante interesante que merece la pena conocer (pero, esta tarea os la dejo ya a vosotros).

El día del entierro trascurre durante el día en el que entierran a la esposa del protagonista. Ambrose siente remordimientos por la muerte de su esposa, pero en lugar de asumir su responsabilidad culpa de ella a su amante y decide dejarla, aunque en el momento del encuentro con ella, la historia tomará una dirección distinta que no voy a desvelar aquí. Edith Wharton nos introduce con maestría en la mente del prototipo de hombre americano, infiel, machista y patriarcal que conoció muy de cerca en la persona de su marido.

Creedme. Merece la pena deleitarse con esta breve novela. Pero, si yo no os he convencido escribiendo estas líneas, seguro que sí lo hará su comienzo: Su esposa había dicho: “Si no la dejas, me tiro por el balcón”. Él no la dejó y su esposa se tiró por el balcón.

Bartolomé González Jiménez.

EL TÍO STEVE Y YO (PARTE 1)

EL TÍO STEVE Y YO (PARTE 1)

Mi relación con Stephen King nació de una cita horrible allá en mayo de 2013. Yo me encontraba sentado frente a alguien, digamos Mr. Bored, cuando el mayor interés que sentía por la cita eran las burbujas que hacía la coca-cola al caer de la botella al vaso, cuando él en un alarde de imaginación mientras me hablaba de su aburridísima vida soltó que había sido aconsejado a leer "La Cúpula" de Stephen King. Por alguna extraña razón captó mi atención lo suficiente como para dejar a un lado las burbujas y centrarme en lo que decía. Al parecer, a varios amigos suyos les había enganchado totalmente el libro y hablaban maravillas sobre él. Yo únicamente pude decir que había visto las típicas películas basadas en sus libros ("El Resplandor", "Misery" y la mini serie de "IT").

Una vez que conseguí librarme, al terminar la comida, me fui paseando hacia el centro en busca de una librería pensando en Stephen King y en esa supuesta maravilla de libro. Recordaba a mi padre en sus lecturas veraniegas con un libro de bolsillo del autor bajo la sombrilla en la playa, pero personalmente nunca me había fascinado. Para mí el terror únicamente existía en formato de DVD, con películas con las que pasar miedo y ver la sangre. Nada de imaginarme a un hombre escondido en el armario, sino ver el armario y la típica rubia universitaria abriéndolo, desnuda.

Pese a todo entré en la tienda de libros y busqué por las estanterías hasta que llegué a la sección de “Terror y Ciencia-Ficción”. Todos los libros tenían sus lomos de color negro, salvo unos cuantos en blanco, y fueron justamente esos los del tito Steve. Pese a que había grandes ediciones preciosas de distintos libros sobre la llamada "Torre Oscura", la misma "Cúpula" o la novela con el asesinato de Kennedy de fondo, el gastar treinta euros en una novela duele bastante, por lo que únicamente decidí fijarme en los tomos de bolsillo.

Sopesé el hecho del precio de la subida del IVA meses antes, buscando el equivalente de la típica calidad/precio de la comida con la cantidad/precio de los libros. ¿Gastarme ocho euros en un libro de doscientas o trescientas páginas? ¿Un libro que ni siquiera sé si me iba a gustar? Así que ahí me encontraba yo, con dos libros del tito Steve: en una manos el "Resplandor" con sus diez euros y sus correspondientes quinientas páginas frente a "IT", con sus once euros y sus más de mil páginas. La decisión fue fácil: más del doble de páginas por un euro más. Quizá también influyera en mí que existe un elevado porcentaje de la población que siente fobia a los payasos, quizá era el momento de odiarles yo también.

Me dio miedo, no la elección en sí, sino el hecho de comprar un libro de una temática que no había leído nunca, y que seguramente lo acabaría dejando tras unas cien páginas, pues si algo sé es que cuando un libro no engancha o no te hace disfrutar lo mejor es dejarlo cogiendo polvo sobre la estantería. Pero no. Tardé justamente tres días de un fin de semana para devorarlo de principio a fin. El domingo por la noche mis ojos inyectados en sangre no sabían diferenciar entre la "o" y la "u". ¿Mereció la pena? Sí. Aunque posiblemente fuera la peor cita de toda mi vida, saqué algo bueno y fue esa relación extraña con el tito Steve, cuyo extraño arte desde mayo de 2013 y tras unas veinte obras suyas leídas he aprendido a descubrir.

Es posible que el género de Terror y Ciencia-Ficción no esté bien mirado, y que únicamente en los libros de texto se tengan en cuenta a Poe, Frankenstein y Lovecraft. Quizá sea porque el Terror no sea igual de bueno que las obras de carácter romántico o histórico, pero no podemos quitar mérito a alguien como el tito Steve, con una larga lista de obras publicadas, con varios cuentos y con una de las sagas más vendidas de la Historia de la literatura. Quizá nunca gane un gran premio literario, seguramente no vuelva a estar ninguna vez más en la lista de libros más vendidos del "New York Times" (únicamente estuvo entre los diez mejor libros del año con su obra el 22 de noviembre de 1963). Seguramente Oprah nunca ponga alguno de sus libros como lectura veraniega. Pero el tito Steve tiene magia en sus manos.

"IT" resultó ser interesante, adictivo casi al noventa por cien. ¿Fallos? Quizá uno que recuerde tras un año de la lectura: sobraban algunas páginas. Quizá sobraban unas cien, algo de paja que en algún capítulo se hacía ligeramente espeso. ¿Lo mejor? Que no le importa matar a quien se ponga en el camino, las vueltas de tuerca y la imaginación al desarrollar ciertos planos. Los personajes de los niños eran realmente maravillosos, cada uno puedes recordarlo como alguien de tu grupo de amigos del colegio. Los valores de la amistad y ese famoso "creer es ver" se hacía latente y te hacía sentir un gran cariño por ellos.

Así que ese mismo domingo, y tras mi total aprobación, me metí en Amazon e hice una compra que contenía: "El cementerio de animales", "El misterio de Salems Lot", "El Resplandor", "La Cúpula" y "Misery". Porque si algo podemos adjudicarle al tito Steve es que tiene una amplia colección de best sellers a sus espaldas.

Carlos Yebra Castillo.

"SI MUERO, DEJAD EL BALCÓN ABIERTO"

"SI MUERO, DEJAD EL BALCÓN ABIERTO"

Dicen que una de las cosas que se deben hacer antes de morir es escribir un libro. Puede ser por el hecho de sentirse realizado o simplemente por tachar esa tarea de la “lista de cosas que hay que hacer en la vida”. Aunque yo siempre he pensado que va mucho más allá. Con un libro puedes dejar marcadas tus inquietudes, educar al lector y entretenerlo, pero, sobre todo, ser recordado. Los libros marcan, dejan huella o incluso pueden señalar el antes, el después o el fin de la existencia. Y si no que se lo digan a nuestro más recordado poeta, dramaturgo y prosista español de la Generación del 27, Federico García Lorca. Hoy estas palabras van dedicadas a él, un maestro del lenguaje cuya inquietud era ésa, ser recordado, aunque a su vez fuese la causa de su muerte, ya que por sus ideas políticas fue asesinado durante la Guerra Civil española. Un 19 de agosto de 1936. En Granada, su Granada.

Pero, la razón por la que quiero hablar de Lorca no es contar su historia, sino porque quiero destacar que pocos poetas escriben versos dedicados a amigos para que los lectores puedan tener constancia de esas personas. Y eso es algo que Lorca sí que hizo, pasar a un segundo plano y centrarse en su buen amigo y torero de profesión Ignacio Sánchez Mejías, a quien dedicó los siguientes versos que tanto he escuchado en boca de Enrique Morente y que nos podrían enseñar a todos un poco de solidaridad y humildad, máxime en estos tiempos que corren, en la que ambas cosas hacen tanta falta.

 "No te conoce el toro ni la higuera,
ni caballos ni hormigas de tu casa.
No te conoce tu recuerdo mudo
porque te has muerto para siempre.

No te conoce el lomo de la piedra,
ni el raso negro donde te destrozas.
No te conoce tu recuerdo mudo
porque te has muerto para siempre.

El otoño vendrá con caracolas,
uva de niebla y montes agrupados,
pero nadie querrá mirar tus ojos
porque te has muerto para siempre.

Porque te has muerto para siempre,
como todos los muertos de la Tierra,
como todos los muertos que se olvidan
en un montón de perros apagados.

No te conoce nadie. No. Pero yo te canto.
Yo canto para luego tu perfil y tu gracia.
La madurez insigne de tu conocimiento.
Tu apetencia de muerte y el gusto de su boca.

La tristeza que tuvo tu valiente alegría.
Tardará mucho tiempo en nacer, si es que nace,
un andaluz tan claro, tan rico de aventura.
Yo canto su elegancia con palabras que gimen
y recuerdo una brisa triste por los olivos".

Federico García Lorca, Alma ausente (1935).

 

Gemma Soldevilla Jiménez.

UNA NUEVA COMEDIA DE LOPE

UNA NUEVA COMEDIA DE LOPE

¡Magnífica noticia! El investigador y profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona Alejandro García-Reidy ha encontrado una obra de Lope de Vega que estaba perdida, según he podido saber hace unos días por distintos artículos de prensa que han difundido la buena nueva. Este fantástico hallazgo es una comedia de enredo escrita por Lope entre los años 1613 y 1614, titulada Mujeres y Criados. Ambientada en Madrid, sus protagonistas son dos hermanas y sus galanes, cuya historia acaba desembocando en un juego de identidades confundidas con las que Lope vuelve a poner en jaque a las jerarquías sociales y el honor de su tiempo.

Aunque la autoría no siembra duda alguna, la letra del manuscrito encontrado no pertenece realmente a Lope de Vega, sino al director de la Compañía Teatral que compró la obra, Pedro Valdés, gracias a quien la misma se estrenó en el siglo XVII. Parece ser que era habitual que los directores hicieran copias de las obras para emplearlas en los ensayos y en las representaciones, según explica el profesor García-Raidy.

Se tenía noticia de que esta obra existió porque se conservan dos páginas sin firmar en la Biblioteca Nacional de España, pero se desconocía la obra completa, que es la que ahora se ha “desenterrado”. La obra completo ha aportado nuevos matices sobre la vida y obra del escritor. Y, como no podía de ser de otra manera, en ella vuelve a aparecer el gran Lope, el maestro de los maestros, demostrando una vez más su buen hacer como dramaturgo, ya que es una comedia madura y vivaz en la que ponen en juego de forma magistral todos los recursos teatrales propios de la época. Se trata de una obra que, además de poseer una gran calidad poética, rebosa de enredos amorosos, burlas, equívocos y todo el repertorio característico de las comedias del momento.

Para mí, que soy amante del teatro, opinar sobre un “monstruo del teatro” como es Lope de Vega resulta una tarea complicada, pero sí he de decir algo llamativo de sus obras. Entre otras muchas cualidades, hay dos aspectos que me llaman poderosamente la atención: por un lado, comprobar su gran capacidad para resolver las enrevesadas tramas que poseen muchas de sus comedias, llevándonos al desenlace final de las mismas de una forma natural, sin buscar ningún tipo de artificio, conectando mediante la palabra y el gesto la continuidad de la obra; y, por otro lado, transmitir a los espectadores, de una forma sutil, un mensaje social sin que nadie pueda darse por aludido o pueda sentirse ofendido. Conseguir esto solo es posible cuando se tiene una pluma como la de Lope de Vega.

Transcribo un fragmento de esta genial comedia recién descubierta, que publicará la editorial Gredos la próxima primavera:

Don Pedro

- "Amor, que nunca das lo que prometes

y como niño pides lo que has dado,

que no hay segura edad, que no hay estado

que no turbes, derribes y inquietes.

Amor, que no hay libranza que no acetes

y al tiempo de pagarla ya has quebrado,

aunque luego te rindes despreciado

y siempre a los cobardes acometes.

Amor, vestido de incostantes lunas,

hijo de la esperanza y del desprecio,

necio mil veces y discreto algunas,

¿quién de discreto te ha de dar el precio,

pues donde descansas más, más importunas?

Importunar es condición de necio".

Aunción Cobo Gómez.

OFICIO DE LECTOR. JOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD, PREMIO CERVANTES 2012

OFICIO DE LECTOR. JOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD, PREMIO CERVANTES 2012

Con motivo de la concesión del Premio Cervantes a D. José Manuel Caballero Bonald en noviembre de 2012, que le fue entregado en nuestra Universidad el pasado 23 de abril de 2013, se ha escrito mucho. Se ha hablado infinitamente tanto de su obra como de su persona en todos los medios, incluida la prensa digital, por lo que no es mi intención abundar aquí en análisis y comentarios que otros más eruditos ya han realizado y expuesto con maestría. Lo que quiero tan sólo es señalar el interés de su último libro publicado, Oficio de lector, que tiene un título tan significativo para nosotros, inmersos en esta asignatura de "Historia de la Lectura" que ya toca a su fin. Podría ser un buen libro, sin duda, para iniciar las lecturas vacacionales y tal vez rolasen a vocacionales.

En este libro, el Sr. Caballero Bonald escribe sobre la obra de escritores que ha leído y a los que contempla desde su mirada especial, lúcida e irónica, con el virtuoso dominio del lenguaje que lo caracteriza. La crítica ha dicho que es "un enriquecedor manual de literatura escrito desde la pasión lectora" (Vicente Alberto Serrano, DiariodeAlcalá.es, 1-3-2013). Su título, Oficio de lector, no es gratuito, sino clarificador y definitorio. La palabra “oficio” tiene múltiples significados y usos  y entre ellos aparece un término que se utiliza para hacer referencia "a aquella actividad laboral que no requiere de estudios formales". Es desde esta atalaya donde analizó el paisaje de lecturas que quería contemplar. Me gustan sus miradas, su percepción desde las orillas, y me congratulo por ello, pues siempre me parecieron esenciales las orillas.

Isabel García Conde.

GUIÑO CORTAZARIANO

GUIÑO CORTAZARIANO

Con esto del encargo de escribir aquellas cartas, inopinadamente comencé a recordar libros en los que aparece correspondencia diversa. Debe ser que la mente recién se ajustó a esos parámetros. Es algo que me parece de fábula, porque no más vas leyendo una y otra y otra, que casi percibes en tamaña cuarta dimensión a la persona en la que, de pronto, te colás en su vida.

Eso me vino a suceder con Cartas a los Jonquiéres, de este escritor tan celebrado y tan prolífico, tan creativo y con tantos mundos posibles por los que se paseaba a diario... Y reconozco que ya me leí tantísismo suyo que, como viste, hasta se me pegó su forma de decir parrafadas. Así que te podrás hacer una idea de que me interesa profundo pero, recorriendo tanta misiva que aparece en el libro, me vino a sorprender con matices nuevos, con ternuras murmurantes, con complicidades silogísticas.

También me contó inesperadamente discursos cadenciosos, curiosidades humorísticas, asuntos de arte, de literatura... , coyunturas privadas que, con tanta generosidad, otros decidieron regalarme; bueno, mejor no me paso y recapitulo con salto ágil de innegable atractivo y reconozco cabal que nos regalaron a todos.

En fin, no más quise escribir las cuatro lineas por mi devota admiración a tal cronopio.

Isabel García Conde.

LIBRO IMPRESO VERSUS LIBRO DIGITAL

LIBRO IMPRESO VERSUS LIBRO DIGITAL

¿Hasta qué punto merece la pena renunciar a lo "auténtico" por "comodidad"?

Decimos que los libros electrónicos son mejores que los impresos porque son más manejables, porque contienen una infinidad de opciones a pesar de lo poco que "abultan"; también decimos que en un libro electrónico podemos hacer todo lo que se puede hacer en un impreso: subrayar, marcar la página, hacer anotaciones, etc. 

Me he bajado al móvil una aplicación para pintar. Es una competente aplicación que simula bastante bien el trazo y los colores. Diría que es bastante cómodo, no me gasto dinero en materiales para pintar, no mancho ni ocupo espacio efectivo y puedo hacerlo en cualquier momento. Es cómodo, sí. Pero no siento apenas nada al pintar. No siento inspiración creativa alguna, no me absorbe, no me apasiona... y, sin embargo, es más cómodo y más económico.

Vamos a una tienda y en cuanto nos acercamos a las vitrinas sentimos la necesidad de tocar lo expuesto -y ya si hay un cartelito tipo "no tocar", la necesidad se vuelve imperiosa- aunque no vayamos a comprar nada, aunque no seamos unos expertos en texturas. Podríamos decir que es una característica nuestra como seres humanos: necesitamos tocar, sentir las cosas. Existe una relación directamente proporcional entre tocar -tocar "de verdad"- y sentir.

Llevamos más de una década en la que nuestras relaciones pasan de ser "de carne y hueso" a ser virtuales -chats, redes sociales, videoconferencias, etc.-. "Es más cómodo, más rápido, más económico". Sí, y no obstante, nuestras relaciones son cada vez menos profundas, sacrificadas o duraderas. Somos más individualistas y estamos menos dispuestos a hacer favores, porque eso nos fastidia nuestra comodidad, nuestro hábito de tomar atajos ante la vida. Sufrimos "la insoportable levedad del ser" porque la carga, que nos llevaría a vivir la vida a ras del suelo, a experimentar vivencias auténticas, de claroscuro, de costes de oportunidad, no es cómoda ni es económica. Será por eso que las relaciones más tormentosas son las que calan hasta los huesos...

Alexandra Ignat Macsutovici.