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Leer y reflexionar

LOS LIBROS Y EL CINE

LOS LIBROS Y EL CINE

Como sabemos, un gran número de guiones de cine están basados en libros que tuvieron un gran éxito editorial; en otras ocasiones, el libro adquiere fama tras una película taquillera; y demasiadas veces se ignora que la película que estamos presenciando es una historia elaborada a partir de una novela. Las uvas de la ira (John Ford), Al este del Edén (Elia Kazan) o De ratones y de hombres (Lewis Milestone), por ejemplo, son películas famosas y galardonadas, cuyos guiones se basaron en novelas de John Steinbeck, escritor norteamericano y Premio Nobel de Literatura en 1962. Más cercanas y, éstas sí, mucho más conocidas por todos, son las películas de Harry Potter, Millennium o El código da Vinci, desbordados éxitos editoriales que no entraré a enjuiciar.

Pero no es este el motivo de que escriba hoy en este blog, mi intención es otra. ¿Os habéis fijado alguna vez en los libros que aparecen en alguna secuencia de una película? Alguien con un libro en las manos: Alicia en el país de las maravillas de Walt Disney; un montón de libros en una mesa: Pierrot, le fou de Jean Luc Godard; libros ardiendo en una hoguera: Fahrenheit 451 de Françoise Truffaut; el protagonista leyendo versos y grabando sonidos de fondo: El cartero y Pablo Neruda de Michael Radford; y muchos más en situaciones diferentes, en tantas y tantas de películas.

La mayoría de las veces que aparece un libro en una escena, sobre todo si el tema de la película no gira entorno a los libros, la cámara enfoca o se acerca al ejemplar para que se pueda ver su título. El director tiene un interés especial en mostrarlo, bien porque forma parte de una idea, porque es importante para él, porque resulta esencial para entender mejor a un personaje... Indudablemente no es causal, el libro aparece y se nos muestra con una intención concreta. Es un guiño que nos hacen desde el otro lado del objetivo.

A veces, estos detalles hacen entender mejor ciertos argumentos o se capta en otra dimensión lo que se nos enseña, o una historia anodina, por un momento, tiene un rasgo de genialidad. Pero, en una película, estas complicidades librarias no son las únicas, también vienen envueltas en música, pintura, carteles... Todo forma parte de una intención premeditada que espera ser comprendida y celebrada.

¿Recuerdas alguna película cuyo argumento no sea sobre libros pero aparecen libros?

Isabel García Conde.

EL RASTRO DE LOS LIBROS EN BORGES. 2 PASIONES 2

EL RASTRO DE LOS LIBROS EN BORGES. 2 PASIONES 2

ÉL, que no podía verlos y tanto los amó.

Habla de ellos, constantemente, en sus poemas, en sus pequeños escritos, en sus narraciones. Siempre aparece el libro, los libros, y cuando no los nombra explícitamente entonces utiliza, desliza otros términos que los relacionan, que los envuelven, que los recuerda o que fueron sus antecesores. Es así que surgen en sus poemas otras palabras relacionadas directa o indirectamente con ellos, como Biblioteca, volúmenes, epitafios, inscripciones rúnicas, páginas, leer, lectura, versos, papiro o, secillamente, el deslizar de sus manos cóncavas por el canto...

ÉL, que no podía leer, ni disfrutar con sus ojos..., pero los quiso tanto.

Estos son extractos de algunos poemas de Borges en los que aparecen los libros o sus allegados. Algunos son especialmente largos y yo sólo quería mostrar un breve ejemplo de su pasión, que también es la mía, pero aparecen en decenas y decenas de sus trabajos. Seguir su rastro puede ser un juego interesante. Solamente el primer poema y el último escrito están completos.

MIS LIBROS

Mis libros que no saben que yo existo

son tan parte de mí como este rostro

de sienes grises y de grises ojos

que vanamente busco en los cristales

y que recorro con la mano cóncava.

No sin alguna lógica amargura

pienso que las palabras esenciales

que me expresan están en esas hojas

que no saben quién soy, no en las que he escrito.

Mejor así. Las voces de los muertos

me dirán para siempre.

 

AL RUISEÑOR

Un espíritu errante fue tu símbolo

en un libro de enigmas.

 

YO

Soy el que ve las proas desde el puerto;

soy los contados libros, los contados

grabados por el tiempo fatigados;

soy el que envidia a los que ya se han muerto.

 

ALL OUR YESTERDAYS

¿Es de aquel niño que buscó en la entera

biblioteca del padre de los puntales

curvaturas del mapa y las ferales

formas que son el tigre y la pantera?

 

A MANUEL MÚJICA LAINEZ

Isaac Luria declara que la eterna Escritura

tiene tantos sentidos como lectores. Cada

versión es verdadera y ha sido prefijada

por Quien es el lector, el libro y la lectura.

 

LA CLEPSIDRA

.... aquel instante

en que Virgilio da con el hexámetro,

el agua de la sed, el pan del hambre,

en el aire la delicada nieve,

el tacto del volumen que buscamos

en la desidia de los anaqueles...

 

ALEJANDRÍA, 641 a.C.

Desde el primer Adán, que vio la noche

y el día y la figura de su mano,

fabularon los hombres y fijaron

en piedra o en metal o en pergamino

cuanto ciñe la tierra o plasma el sueño.

Aquí está su labor: la Biblioteca.

Dicen que los volúmenes que abarca

dejan atrás la cifra de los astros

o la arena del desierto.

 

METÁFORA DE LAS MIL Y UNA NOCHES

Dicen los árabes que nadie puede

leer hasta el fin el Libro de las Noches.

La Noches son el Tiempo, el que no duerme.

Sigue leyendo mientras muere el día

y Shahrazad te contará tu historia.

 

EL ACTO DEL LIBRO

Entre los libros de la biblioteca había uno, escrito en lengua arábiga, que un soldado adquirió por unas monedas en el Alcaná de Toledo y que los orientalistas ignoran, salvo en la versión castellana. Ese libro era mágico y registraba de manera profética los hechos y palabras de un hombre desde la edad de cincuenta años hasta el día de su muerte, que ocurriría en 1614. Nadie dará con aquel libro, que pereció en la famosa conflagración que ordenaron un cura y un barbero, amigo personal del soldado, como se lee en el sexto capítulo. El hombre tuvo el libro en las manos y no lo leyó nunca, pero cumplió minuciosamente el destino que había soñado el árabe y seguirá cumpliéndolo siempre, porque su aventura ya es parte de la larga memoria de los pueblos. ¿Acaso es más extraña esta fantasía que la predestinación del Islam que postula un Dios, o que el libre albedrío, que nos da la terrible potestad de elegir el infierno?

M. Isabel García Conde

LA CIUDAD DE LAS DAMAS

LA CIUDAD DE LAS DAMAS

Christine de Pizan nació en Venecia en 1364 y murió en el Monasterio de Poissy en 1430. Fue una poetisa medieval y ha sido considerada “el primer autor profesional” de la literatura francesa. Hija del astrólogo del rey Carlos V de Francia, se casó con el secretario de la Corte, Étienne du Castel, quedando viuda a la edad de 25 años. Madre de tres hijos, consiguió mantenerlos gracias a sus escritos. Sus primeros poemas transmitían la tristeza de su prematura viudedad y se hicieron populares de inmediato. Denunció la misoginia de su época, frente a las calumnias de Jean de Meun en el Roman de la Rose, protagonizando una de las primeras querellas feministas. Logró publicar numerosos libros, más de una treintena, entre los que destacan la Epístola al Dios del amor (1399), una crítica feroz al amor cortesano, y La ciudad de las damas (1405), una relación de hazañas heroicas de mujeres. Su autobiografía, La visión de Christine (1405), la escribió como réplica a sus detractores. Una de sus últimas obras fue Canción en Honor de Juana de Arco.

La ciudad de las damas, el libro que nos interesa, donde propone la construcción de una ciudadela con este nombre, surge al preguntarse por qué los hombres vituperan a las mujeres. No es una obra didáctica, es una historia de las mujeres y un alegato en su defensa. Es la lucha por unos derechos, el convencimiento de los valores intrínsecos de capacidad y de autoestima, una legítima defensa de las mujeres, un verdadero credo capaz de convencer a cada mujer de que puede hacer frente a todo aquello que se encuentre en su camino, porque todo aquello que es posible hacer y aprender, afirma, "podemos hacerlo nosotras". Y puntualiza (no perdamos de vista que estamos em el siglo XIV): "no olvidemos que los libros los escribieron los hombres". La ciudad de las damas es así todo un símbolo: sus cimientos son las convicciones firmes y seguras, sus murallas significan el respaldo, la ayuda de unas mujeres a otras, y sus edificios simbolizan ese sentir femenino general. Las damas que habitan la ciudad, todas y cada una de ellas, son mujeres únicas. Resumiendo, lo que Pizan nos dice es: “Cada mujer, valiosa en todos los aspectos, forma parte, pertenece, a un sentir femenino general que la apoya y secunda para que se sienta protegida y segura, respaldada por infinitas razones y con profundas convicciones que la mantengan firme hasta el fin de los tiempos".

M. Isabel García Conde.

MULTUM LEGENDUM, SED NON MULTA

MULTUM LEGENDUM, SED NON MULTA


Libros, quién os conoce y os entiende,

¿cómo puede llamarse desdichado?

Si bien la protección que le ha faltado

el templo de la fama le defiende.

 

Aquí su libertad el alma entiende

y el ingenio se alienta dilatado,

que, del profano vulgo retirado,

en sólo amor de la virtud se enciende.

 

Ame, pretenda, viva el que prefiere

el gusto, el oro, el ocio al bien que sigo,

pues todo muere, si el sujeto muere.

 

¡Oh estudio liberal, discreto amigo,

que sólo hablas lo que un hombre quiere,

por ti he vivido, moriré contigo!

Lope de Vega

 

Un abrazo a todos,

Juan Jesús G. C.

La lectura y el derecho al divorcio

La lectura y el derecho al divorcio

Esta es una reproducción en madera de la obra Se acabó el hogar (1909) del pintor chileno Juan Harris, donde aparece representado el momento justo en el que se rompe un matrimonio en el seno de una familia burguesa del siglo XIX. Pero fijémonos bien en los detalles, porque hay muchos que pueden relacionarse con cuestiones tratadas en las clases de la asignatura Historia de la Lectura.

En primer lugar, la escena se desarrolla en el espacio privado por excelencia de la mujer en el hogar, su propia habitación: el hombre aparece en ella como un extraño, con actitud altiva y curiosa. Mira desde la entrada, pero no llega a entrar. Ella llora recostada en su silla. Probablemente, antes de empezar a llorar, tenía la pose típica de las lectoras burguesas que podemos ver en tantas pinturas del siglo XIX, donde aparecen habitualmente mujeres rodeadas de flores frescas, lujosos muebles, sus bebés dormidos en la cuna... y libros. Éstos son el elemento clave de nuestro cuadro: vemos un libro abierto frente a ella, lo que nos muestra que se encontraba, sin duda, leyendo, y que el marido interrumpe su lectura. Pero parece incluso que el autor de esta representación pictórica quería transmitirnos el papel esencial que la lectura tuvo en el proceso de emancipación de la mujer: ella no sólo estaba leyendo, sino que da la espalda al marido (lo extraño, lo amenazante) y mira hacia su bebé y su libro (su vida, su mundo). Las mujeres burguesas eran entonces uno de los nuevos colectivos lectores que aparecen en la Historia de la lectura contemporánea. A escondidas o no, las mujeres habían empezado a leer, a ampliar sus horizontes gracias a la lectura, frecuentemente para disgusto de sus maridos (no hay más que ver la cara de él..., que parece, más que triste -como ella-, molesto, contrariado y orgulloso).

En España, el derecho al divorcio se reconoció por primera vez en la Constitución de 1931, durante la Segunda República. ¿Tuvieron los libros algo que ver?

¡Yo creo que sí!

¡Un abrazo a todos!

Marta Escobedo Cobera

Los fantásticos libros voladores del Sr. Morris Lessmore

Los fantásticos libros voladores del Sr. Morris Lessmore

Un precioso corto animado sobre el poder curativo de la lectura y muchas cosas más. Está inspirado en el Huracán Katrina, en la pasión por la lectura, en el amor... Es el ganador del Óscar de este año al Mejor Corto Animado. Atención al apellido del protagonista... Os va a gustar.

 

Marta Escobedo Cobera

Leer y bailar

Leer y bailar

He querido escribir esta entrada bajo un título que es una frase del escritor Manuel Rivas. En realidad, quiero mencionar un artículo que leí en El País hace tiempo sobre las virtudes de leer.

Hay tantas clases de lectores como clases de libros. Y no creo que haya mejores o peores lectores. Siempre y cuando la obra en cuestión resulte placentera, como dijo Borges, "sólo se puede leer por placer". 

Placer...

"Leer bien es participar en una reciprocidad responsable con el libro que se lee, es embarcarse en un intercambio total", afirmó George Steiner.

Placer, reciprocidad...

Cuando leí esta cita de Steiner se me vino a la cabeza una idea: leer es como bailar con alguien. Leer por placer es igual que bailar con ritmo y alegría, sincronizados, dos que son uno. Al principio empiezas suave con tu pareja, tanteando, sobre todo si no la conoces, y un poco más confiado y suelto si ya has bailado antes con ella. Luego, dejas que el ritmo de la música entre en ti y te vaya llevando solo por la pista, cambiando de paso, llevando el ritmo y ajustándolo institivamente al tipo de música que suena.

Con un libro, como pareja de baile, las palabras con las que se van formando una sus páginas marcan el paso, y uno lo que debe hacer es tratar de cogerlo, descubrir el swin y  dejarse llevar. Cuando ya se conoce al autor, la lectura fluye sola, entusiasta. Claro está que no hace falta comprometerse con la pareja o el libro para toda la vida... Lo importante es saber bailar y estar dispuesto a disfrutar con la música y con la lectura. 

Placer, reciprocidad, entrega, instinto...

Al fin y al cabo, como dijera André Maurois, "El arte de leer es, en gran parte, el arte de volver a encontrar la vida en los libros y, gracias a ellos, de comprenderla mejor".

Placer, reciprocidad, entrega, instinto, independencia, libertad, gusto, autonomía, intimidad, querer, belleza, comprensión... Vivir.

Giovanni Papini también nos muestra otro mandamiento u otra virtud de la lectura: "Cuando era joven leía casi siempre para aprender; hoy, a veces, leo para olvidar". ¡Sí! También. La vida...

Juan Jesús G.C

Fuente: http://blogs.elpais.com/papeles-perdidos/2011/04/dia-del-libro-mandamientos-para-leer.html#comments

La Futura, una letra con mucha historia

La Futura, una letra con mucha historia

Desde el 31 de marzo de 2012 y hasta el 16 de septiembre el Museo de la Imprenta Municipal-Artes del Libro de Madrid acoge la exposición "Futura", basada en el libro Futura: una gloria tipográfica, de Alexandre Dumas de Rauly y Michel Wlassikoff. La Futura es uno de los carac­te­res tipo­grá­fi­cos más céle­bres del siglo XX. La expo­si­ción reco­rre su his­to­ria desde su crea­ción hasta nues­tros días. Asociada al Movimiento Moderno en la década de 1930, la Futura está desde enton­ces pre­sente en múl­ti­ples iden­ti­da­des de gran­des empre­sas e ins­ti­tu­cio­nes, y con­tri­buye a las más inno­va­do­ras inves­ti­ga­cio­nes gráficas.

Marta Escobedo Cobera

 

Y hablando de mujeres...

Y hablando de mujeres...

Y hablando de mujeres, investigando para mi proyecto de Literatura Española sobre la literatura contemporánea en Madrid, encontré a Pepita Jiménez en el Paseo de Recoletos gracias a este artículo. Muy estético y emotivo. Espero que os guste.

http://madridafondo.blogspot.com.es/2012/04/pepita-jimenez-en-el-paseo-de-recoletos.html 

Marta Escobedo Cobera

Biblioteca Nacional de España: trescientos años haciendo historia

Biblioteca Nacional de España: trescientos años haciendo historia

La institución cultural más antigua de España, la Biblioteca Nacional, celebra su tricentenario con un completo programa de actividades, de entre las que destaca una exposición realizada con los fondos más importantes que se conservan en esta institución. Aún se puede visitar (de forma gratuita) hasta el día 29 de abril de 2012, así que esta noticia tiene como fin animaros a ello. Muchas de las obras expuestas suelen estar en las vitrinas del Museo, en la exposición permanente, que constituyó la gran novedad museística de Madrid en 2007, que desde una concepción pedagógica y participativa trata de acercar al gran público los tesoros que albergan las colecciones de la Biblioteca. En él, la exhibición de esos originales, facsímiles y curiosidades relacionados con los casi tres siglos de existencia de la Biblioteca se combinan, como pudimos comprobar en la visita que realizamos en el marco de la asignatura, con el empleo de la última tecnología audiovisual e informática para explicar de un modo ameno y a la vez espectacular la labor de conservación del patrimonio bibliográfico y artístico que las Bibliotecas Nacionales realizan.

Marta Escobedo Cobera

El Día Internacional del Libro

El Día Internacional del Libro

Hoy es un día especial. No sólo porque conmemoramos la muerte casi simultánea de Miguel de Cervantes y de William Shakespeare, sino porque también en Cataluña es la Diada de Sant Jordi. En este día la tradición marca que el hombre le regale una rosa a la mujer y ésta a él un libro. Y esta costumbre, que todavía hoy se mantiene, me hace pensar cómo han cambiado las cosas... Me parece interesante que sea el hombre quien siga recibiendo en este día un libro, porque hoy en día se asocia el acto de leer especialmente con las mujeres. De esta manera, podemos apreciar los cambios que han tenido lugar en nuestra sociedad, porque si esto era así antes es porque eran los hombres los que más leían, porque eran ellos también los que más posibilidades tenían de recibir una educación.

He de confesar que me resulta difícil regalar a alguien un libro de ficción. Obviamente, lo he hecho alguna vez, quién no, pero creo que es complicado pensar qué libro de ficción puede gustarle a un amigo/a. Incluso si sabemos cuál es su autor/a favorito/a, seguramente no sabremos qué libros ha leído ya de ese escritor/a. ¿Qué pensáis? ¿Consideráis que es difícil regalar un libro a alguien y que se trata de algo muy personal, como ocurre con las joyas?

Otra reflexión me viene a la mente mientras escribo esta noticia, y es que ahora que el libro electrónico es cada vez más popular deberíamos empezar a pensar en cómo continuaremos con esta tradición de regalar un libro el día del libro... Porque si enviamos un libro electrónico por email, ¿qué ocurrirá con la rosa? ¿Acabaremos regalando rosas virtuales? Quizás lo digital no cambie el significado de regalar un libro, pero sí cambiará el de regalar una rosa.

Finalmente, para quienes os estéis preguntando cómo se celebra este día en Inglaterra, y como seguro que muchos ya sabéis, hoy es el día del patrón de nuestro país, pero también es, como en otras partes, el Día Internacional del Libro, y conmemoramos con ello la muerte de los autores más famosos del mundo. El año pasado fue la primera vez en que en la Plaza de Trafalgar en Londres hubo una gran celebración en la que participaron lectores famosos y al terminar la noche regalaron libros a todos los que habían ido al acto. Algo parecido van a hacer en los Estados Unidos, pero habrá que esperar para saber si esta iniciativa tiene más éxito que la londinense del año anterior. La pena es que no se puede elegir el libro que te regalan...

Por cierto, que cuando la UNESCO introdujo la iniciativa de nombrar una Capital Mundial del Libro cada año, Madrid fue la primera capital que recibió este honor. Eso dice mucho de la tradición de este día en España, ¿no os parece?

Claire Stacey

Fuente: http://www.barnacentre.es/en/noticias/Roses_for_Sant_Jordi/118.html

"Entremeses" de Cervantes

"Entremeses" de Cervantes

Hoy quiero dejaros con un pequeño fragmento del entremés cervantino La elección de los alcaldes de Daganzo, que además tiene que ver mucho con nuestra asignatura Historia de la lectura.

BACHILLER

¿Sabéis leer, Humillos?

HUMILLOS

No, por cierto,

ni tal se probará que en mi linaje

haya persona tan de poco asiento,

que se ponga a aprender esas quimeras

que llevan a los hombres al brasero,

y a las mujeres a la casa llana.

Leer no sé, mas sé otras cosas tales,

que llevan al leer ventajas muchas.

BACHILLER

Y ¿cuáles son?

HUMILLOS

Sé de memoria

todas cuatro oraciones, y las rezo

cada semana cuatro y cinco veces.

 

(Fuente: Miguel de Cervantes: Entremeses, edición de Nicholas Spadaccini, Madrid: Cátedra, 2009).

 

Juan Jesús G. C.

Don Quijote de la Mancha

Don Quijote de la Mancha

A lo largo de los próximos días, iré compartiendo con vosotros algunos fragmentos significativos de El Quijote, en homenaje a su autor, Miguel de Cervantes, con el fin de conmemorar el aniversario de su muerte y el día del libro. Con ello, quiero animaros a que cada uno escriba el fragmento de este nuestro clásico más importante que más le guste. Hoy, como no podía ser de otra manera, y dado que se trata del principio de mi propuesta y promesa, el elegido comienza así:

En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. Una olla de algo más vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lentejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos, consumían las tres partes de su hacienda. El resto della concluían sayo de velarte, calzas de velludo para las fiestas, con sus pantuflos de lo mesmo, y los días de entresemana se honraba con su vellorí de lo más fino. Tenía en su casa una ama que pasaba de los cuarenta y una sobrina que no llegaba a los veinte, y un mozo de campo y plaza que así ensillaba el rocín como tomaba la podadera. Frisaba la edad de nuestro hidalgo con los cincuenta años. Era de complexión recia, seco de carnes, enjuto de rostro, gran madrugador y amigo de la caza. Quieren decir que tenía el sobrenombre de «Quijada» o «Quesada», que en esto hay alguna diferencia en los autores que deste caso escriben, aunque por conjeturas verosímiles se deja entender que se llamaba «Quijana». Pero esto importa poco a nuestro cuento: basta que en la narración dél no se salga un punto de la verdad.

 

Juan Jesús Gutierro Carrasco.

Premio Cervantes 2011

Premio Cervantes 2011

En estos días, cuando estamos a punto de celebrar el el Día del Libro, no puedo sino rendir un homenaje al galardonado en 2011 con el Premio Cervantes: el poeta Nicanor Parra, que recogerá en apenas unos días este reconocimiento internacional a su obra en el paraninfo de nuestra Universidad. Con una literatura profundamente arraigada en el ser humano, apegada a la realidad de Hispanoamérica, crítica, disconforme con una sociedad en la que las desigualdades y la injusticia suelen prevalecer por encima de otros principios, el chileno Nicanor Parra, nacido en 1914 en San Fabián de Alico, cerca de Chillán, en el seno de una familia humilde (su padre era maestro y músico, su madre, tejedora), ha vivido en primera persona la evolución histórica y cultural del último siglo de Chile y, en gran medida, de la América hispana, y ha plasmado la misma en toda su complejidad en sus poemas. Pero más allá de hacer un repaso de su vida, lo que quiero es compartir con todos vosotros uno de sus poemas, titulado "Test", que dice así:

       TEST

¿Qué es un antipoeta?
¿Un comerciante en urnas y ataúdes?
¿Un sacerdote que no cree en nada?
¿Un general que duda de sí mismo?
¿Un vagabundo que se ríe de todo,
Hasta de la vejez y de la muerte?
¿Un interlocutor de mal carácter?
¿Un bailarín al borde del abismo?
¿Un narciso que ama a todo el mundo?
¿Un bromista sangriento,
deliberadamente miserable?
¿Un poeta que duerme en una silla?
¿Un alquimista de los tiempos modernos?
¿Un revolucionario de bolsillo?
¿Un pequeño burgués?
¿Un charlatán?
¿Un dios?
¿Un inocente?
¿Un aldeano de Santiago de Chile?
Subraye la frase que considere correcta.

¿Qué es la antipoesía?
¿Un temporal en una taza de té?
¿Una mancha de nieve en una roca?
¿Un azafate lleno de excrementos humanos,
como lo cree el padre Salvatierra?
¿Un espejo que dice la verdad?
¿Un bofetón al rostro
del Presidente de la Sociedad de Escritores?
(Dios lo tenga en su santo reino)
¿Una advertencia a los poetas jóvenes?
¿Un ataúd a chorro?
¿Un ataúd a fuerza centrífuga?
¿Un ataúd a gas de parafina?
¿Una capilla ardiente sin difunto?

Marque con una cruz la definición que considere correcta.

 

(Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=X8rfvHABY3Q&feature=fvst).

Juan Jesús G. C.

Laura Gallego, una lectora friki y una escritora

Laura Gallego, una lectora friki y una escritora

El 16 de marzo de 2012 el periódico 20 minutos publicó una entrevista a una escritora dedicada al género de ficción. Me llamó mucho la atención, porque me di cuenta de que muchos de sus libros los había leído, pero en ciertas ocasiones suelo leer libros y olvidar el nombre del autor, como imagino que puede pasarle a mucha gente. Por eso pensé que podía emplear el Blog para presentárosla o para recordárosla: se trata de Laura Gallego.

Lleva escribiendo desde 1999. Empezó con un libro que a mi me cautivó, Finis Mundi, muy conocido por el público juvenil, ya que esta escritora ha tenido mucho éxito entre los adolescentes y cuenta con un lugar de honor en las estanterias de sus librerías. Con este libro que ganó el premio Barco de Vapor. En aquel entonces tenía 21 años, pero ya había escrito una docena de libros que no había publicado, porque empezó a escribir con 14 años, pero el género, al contrario que ahora, no estaba muy de moda por aquel entonces. Hoy, con 34 años, Laura Gallego acaba de publicar su último libro (salió a la venta el 28 de marzo), Mago por casualidad, cuya primera tirada ha sido de 30.000 ejemplares. En total, ha publicado a31 libros, sin contar con esa docena de inéditos que con sudor creó sin tener aún ese éxito tan merecido que tiene hoy.

La lista de sus obras es la que sigue... En el año 2000, publicó El valle de los lobos, inicio de la saga superventas de Crónicas de la Torre. En el 2001, El cartero de los sueños, su primer libro infantil. En el 2002, La hija de Tara, donde experimentó con la Ciencia-ficción. En el 2003, La leyenda del rey errante, de nuevo premio Barco de Vapor. En el 2004, Memorias de Idhún, todo un fenómeno de ventas (más de 750.000 ejemplares vendidos), cuya segunda parte apareció en 2005 y la tercera en 2006. En el 2007, La emperatriz de los Etéreos, una novela de aventuras. En el 2008, Dos velas para el diablo, ambientada en el siglo XII, sobre ángeles y demonios, tan de moda actualmente. En el 2009, Alas negras, que compaginó con el inicio de la saga de Sara y las goleadoras, de la que sacó tres libros entre este año y el 2010.  Y en 2011, Donde los árboles cantan, una de fantasía de tono caballeresco que fue número uno en las listas de ventas.

La escritora valenciana admite en la entrevista tener su lado friki. Confiesa que su libro favorito es La Historia interminable, de Michael Ende, pero que también le influyó mucho El ciclo de la puerta de la muerte, de Margaret Weis y Tracy Hickman. Ahora dice haber descubierto a Patrick Rothfuss y El nombre del viento. Incluso afirma que tuvo su momento Tolkien, pero que no se ha reenganchado: "lo tengo pendiente", asegura. Y respecto a las sagas de actualidad, como Juego de tronos y Los juegos del hambre, dice que son demasiado violentas para su gusto: "valorar la fantasía porque sea más realista me parece un contrasentido".

Se autodefine como una escritora responsable, perfeccionista y "con los pies en el suelo", algo que aprendió tras recibir numerosas negativas al principio de su carrera literaria. Cuando le llegó el éxito con la publicación de la primera entrega de Idhún tuvo que pararse y pensar hacia dónde quería ir. Dice que no piensa escribir una cuarta parte, aunque sin duda podría ser algo fácil y tentador seguir explotando el filón encontrado hasta que la gente se canse... Cada libro, según ella lo ve, tiene que encontrar sus lectores, pero que lo importante es que uno esté a gusto con lo que hace: "habrá libros que se lean más o menos, pero lo principal es que yo escriba lo que quiero y lo mejor que sepa".

Laura Gallego ha sido capaz de invertir dos de los más extendidos prejuicios en el mundo de la literatura: primero, romper con el rechazo que sobre el género fantástico pesa en los autores nacionales, y segundo, elevar la fantasía española a la categoría de best seller.

Os dejo un video en el cuál se ve a la escritora recogiendo el premio Cervantes Chico en Alcalá de Henares: http://youtu.be/SgNbybduc_U.

Lorena López García.

"Medea", de Eurípides

"Medea", de Eurípides

El pasado viernes día 9 de marzo de 2012, la profesora de la Universidad de Alcalá, Mª del Val Gago, fue a Miajadas (Cáceres), mi pueblo, a dar una conferencia sobre la Medea de Eurípides. Quería compartir con los lectores del blog un artículo de opinión sobre la misma.

La Casa de la Cultura de Miajadas se transformó por un instante en un centro de cultura clásica repleto de mitos y finales por descubrir. La doctora Mª del Val Gago consiguió con sus palabras y su voz tranquila trasladarnos a ese mundo fantástico que acunó nuestro pensamiento y que, sin duda, forma parte del suyo.

Nos habló de una Medea femenina, enigmática e inteligente, sabia en pociones y artimañas. Mujer apasionada e intensa que dejó de ser quien era para intensificarse como sombra de Jasón. Más allá de la barbaridad que pellizca el entendimiento, aquella que mueve a una madre a olvidar que lo es y concentrar su incierto abandono en manos del amor dolido. Más allá de no entender qué movió a esta mujer segura y firme a atropellarse en la carne de sus hijos para salvar su alma perdida, la profesora Gago supo hacernos ver que Medea, antes que nada, es una mujer que lucha contra la sociedad, las normas y los hombres que asfixian su pensamiento.

Nos presentó a un Jasón, héroe musculoso, valiente e imbatible. Curioso y responsable por encima de adversidades inimaginables. Hombre intrépido, con un único fin, marcado por su rey, usurpador de su trono: conseguir el vellocino de oro y entregárselo a su pueblo, el verdadero dueño de tan mágnífico regalo de los dioses. Navegante de mil mares, argonauta inquieto que supo llevar a los excepcionales integrantes de su tripulación más allá de los límites imaginables. Consiguió llegar a la Cólquide y derrotar a toros de fuego y serpientes de traición para conseguir su trofeo. Pero no estaba preparado para vencer a una mujer avezada en las artes de amar y embriagar el corazón y el entendimiento.

Nos llevó de su mano por Lemnos, nos convertimos en sirenas para raptar a Hilas, nos despedimos de Hércules mientras nos aseguraba que le rescataría. Pudimos admirar el vuelo de las arpías que dejaban hambriento al adivino ciego, Phineo. Vimos el paso de la argonave por las rocas azules, último paso para llegar ante Eetes, rey de La Cólquide. Y nos dejó, en medio de su relato, preguntas en el aire que nos llevaban a Medea. ¿Quién era Medea antes de Jasón? ¿Es Jasón quien la ilumina para que su figura empiece a brillar? ¿Debemos agradecer a Jasón que fuera el vehículo para que Medea, su historia y su fuerza, consiguieran su sitio?

Los personajes se van dando la mano unos a otros a medida que el mito avanza. Cada uno con más fuerza que el anterior, cada uno con una historia pendiente que contar a orillas de un lago, de unas alas o de unas rocas.

Mª Val Gago nos descubrió con sus palabras a un Eurípides más íntimo y femenino que nunca. Femenino en ese afán por entender cómo funciona el pensamiento de una mujer, cómo se inician esas chispas que hacen surgir el fuego que las mueve. E íntimo, porque intenta crear un bis a bis entre su visión y la de los que hemos conseguido escucharle a lo largo de los siglos. Sin duda, este diálogo interno con Eurípides se torna más claro a través de la mirada y las palabras de la profesora Gago, que nos presentó a una Medea apenas perceptible, al comienzo del relato, y que fue creciendo como personaje arrastrada por el amor hacia Jasón. Sin embargo, a medida que este sentimiento se vuelve desmedido y obsesivo, Medea pierde su valor más fuerte, la tenacidad, por una fuerza más oscura, la venganza. Oscuridad que la llevó, sin duda, a sacrificar a sus hijos para dejar a Jasón perdido y solo.

¿Puede alguna mujer entender esta manera de actuar para conseguir tal fin? ¿No será acaso que Eurípides olvida por un momento que Medea es mujer? ¿Tengo que compadecer a Medea por tanto sufrimiento o tengo que odiarla por lo que hizo? La próxima vez que la doctora Mª Val Gago venga por Miajadas tendré que preguntárselo, a lo mejor a ella sí se lo dijo Eurípides en alguna de sus conversaciones.

Juan Jesús Gutierro Carrasco y C.G.J.

La historia de la lectura (o de los libros) a través de la pintura (II)

La historia de la lectura (o de los libros) a través de la pintura (II)

Esta semana he elegido el cuadro de Juan de Flandes, que está fechado en torno a 1514-1519, titulado La venida del Espíritu Santo, que se conserva en el Museo del Prado (Madrid).

Juan Jesús Gutierro Carrasco

Google felicita a la Biblioteca Nacional por sus 300 años

Google felicita a la Biblioteca Nacional por sus 300 años

La Biblioteca Nacional cumple años y Google quiere hacer partícipes a los usuarios de su buscador de este aniversario. La compañía de Mountain View dedicó el 1 de marzo de 2012 uno de sus originales doodles, destinados a homenajear tantas veces a escritores, artistas y compositores o a destacar fechas señaladas, a la institución española, con el fin de celebrar el 300 aniversario de su apertura al público. El equipo encargado de realizar los doodles colocó una ilustración de la fachada del edificio de la Biblioteca Nacional, acompañado con los colores de Google, durante todo ese jueves.

El 29 de diciembre de 1711, Felipe V aprobó el plan que le presentaron su confesor Pedro Robinet y Melchor de Macanaz para crear una Real Biblioteca, cuya misión sería "renovar la erudición histórica y sacar al aire las verdaderas raíces de la nación y de la monarquía españolas". Pronto se comenzó la construcción de su sede en el pasadizo que unía entonces el Real Alcázar de Madrid con el Convento de la Encarnación. La Real Biblioteca se abrió al público el 1 de marzo de 1712. El 2 de enero de 1716, Felipe V firmó el Real Decreto fundacional, que declaraba el carácter público de la biblioteca, abierta a "todos los estudiosos", y establecía las normas fundamentales para su funcionamiento.  

(Noticia redactada a partir de la información obtenida de la edición digital del diario La Razón: http://www.larazon.es/noticia/7038-la-biblioteca-nacional-celebra-su-300-cumpleanos-con-google).

Claire Stacey

La historia de la lectura (o de los libros) a través de la pintura (I)

La historia de la lectura (o de los libros) a través de la pintura (I)

En el principio fue el dibujo y luego las letras, después todo se invirtió.

Decían los hermanos Goncourt, los reyes del dibujo, estas sabias palabras: "¡Dichoso oficio el del pintor comparado con el del hombre de letras! A la actividad feliz de la mano y del ojo en el primero, corresponde el suplicio del cerebro en el segundo. Y el trabajo que para uno es un goce para el otro es un completo sufrimiento [...]".

Ni qué decir tiene que los Goncourt sufrieron toda la vida y todavía hoy su cerebro padece en la eternidad. Al igual que el de tantos y tantos lectores que, apasionados por el libro, los devoramos allá donde se precie.

Y he querido comenzar con esto simplemente porque a lo largo de las próximas semanas del curso colgaré en este blog distintos cuadros en los cuales, a lo largo de la Historia del arte, han ido apareciendo imágenes de lectores o imágenes de libros, como se verá, de muy diversas formas.

La primera imagen es el cuadro de La Anunciación, del pintor Robert Campin, que se conserva en el Museo del Prado y que se data de en torno a 1418-1419.

Juan Jesús Gutierro Carrasco

CARTA A EL CHOJIN

CARTA A EL CHOJIN

Saludos Chojin. El motivo de esta carta es realizarte algunas preguntas acerca de tu libro Rap, 25 años de rima. Permíteme que me presente. Me llamo Miguel Ángel Cabezas, estoy estudiando el Grado en Humanidades en la Universidad de Alcalá. Tenemos una asignatura llamada Historia de la Lectura, en la que nos dijeron que escribiéramos una carta a cualquier persona  que hubiera escrito un libro, fuera cual fuera. Esto me dio pie a leer la Historia del Rap en España, porque no hay nada mejor que trabajar (o estudiar) lo que te gusta. Y ahora me piden que dialogue contigo, que diga lo agradecido que estoy por tu obra, que te pregunte cosas, o te diga mi opinión acerca de la obra.

Sin embargo, ni tú eres Santa Claus, ni yo soy un bebé de teta. En contraposición a las malas lenguas, los universitarios no (solo) somos seres dionisíacos, dedicados a los placeres carnales y a la pereza por vicio, y además, viniendo de la Facultad de Filosofía y Letras, lo que nos enseñan ante todo es a pensar por nosotros mismos, a reflexionar de forma razonada, y a saber realizar críticas y análisis de cualquier texto filosófico histórico o artístico (tipos de textos que están presentes en la obra). Si he decidido escribirte, es porque dentro y fuera del movimiento del hip hop, eres escritor. Alguien que escribe un libro, no solo espera opiniones y felicitaciones. Aunque no lo desee, también querrá ser puesto a prueba, para que en cierto modo tenga que defender lo que es suyo, y además superarse a sí mismo.

En el ámbito universitario se habla de rap. Muchos queremos que la poesía urbana sea un episodio más dentro de los libros de Historia de la Literatura. Nosotros somos los que estamos viviendo ese cambio, y soy consciente de ello. Pero como siempre, hay mucha gente que lo único que ha visto más cercano al hip hop es la película de Ali-g y que tiende a generalizar. Y yo intento dar a conocer lo que es este mundo, que no se trata de fumar porros y sentirse más macho que los demás. Supongo que hay gente que nunca lo entenderá, aunque es una de las cosas que más me gustaría “dialogar” contigo. La expansión del movimiento y cómo ve la gente todo esto “desde fuera” es bastante importante. También hay otras cosas que me gustaría comentar: el papel de la piratería en el rap, la “chulería” del Mc y el papel de la mujer en el rap.

Así, pues, he de decirte que tu libro Historia del Rap en España me ha creado un gran entusiasmo, ya que por fin alguien se ha decidido a contar lo que es la historia del rap en nuestro país. El hip hop es práctica, pero ya empezaba a echar de menos algo de teoría en este movimiento. Necesitaba grandes respuestas a pequeñas preguntas, y confirmar cosas que tenía por meras hipótesis y aquí las he encontrado (todo un detalle lo del glosario).  Hay demasiadas letras en España que hablen del rap, del estilo y del flow, pero ninguna los define. La gente suele hablar sin tener ni idea y es una de las cosas que más me repatea. Es muy emocionante observar cómo va creándose un estilo, y observar las diferencias entre el rap de 2008 y CPV en sus inicios. Y es que, aunque no seamos expertos teóricos del rap,  los que hemos crecido con el rap de Nach o de SFDK o el tuyo, y luego hemos descubierto CPV, somos capaces de captar mejor las diferencias, las similitudes, las técnicas, que hay entre los grupos de antes y de ahora. Cuando escuchas por primera vez CPV, La Saga Continúa, te niegas a llamar a eso rap (nada que ver con lo que piensas tras la segunda vez). Te das cuenta de que el rap que has escuchado desde siempre, sigue unas reglas. Los oyentes de rap que sólo hemos oído a los grupos de primeros de siglo, nos cuesta contemplar estructuras distintas a las que están establecidas, al cuatro por cuatro. No entendemos por qué dicen tantas cosas seguidas, o por qué se empeñan en decir tantas sílabas en una estrofa cuando podría hacerse en dos perfectamente. No se doblan las voces, cosa que se nota. Hay tracks dentro del mismo álbum donde se utiliza la misma base (cosa para mí totalmente antiestética, impensable). La base por alguna razón no tiene sonidos armónicos, ni melodía, sino que tiene el bombo la caja, y sonidos aleatorios que se repiten. Y lo más importante: te das cuenta de que este rap, no está hecho para que le guste al que escucha. Hay ausencia de adorno, sólo importa el mensaje. Es más bien como si te dijeran: "esto es lo que hay, si te gusta bien, y si no, pues te vas". Esto cambia tu percepción del rap. Antes pensabas que el MC tenía que convencerte de que era el mejor, como si tú, como público, fueras juez de su futuro y de alguna manera tuvieras poder sobre él. Pero no es esa la realidad.

Al revés, si CPV es el mejor grupo de rap (desde mi punto de vista) es por esa misma despreocupación hacia el oyente, centrándose en su estilo propio, en las críticas directas que hace al sistema (críticas duras que no he visto en cualquier otro grupo o MC).  Te das cuenta aquí, que todas esas diferencias que veías con el rap actual, no son creadas, sino que con el paso del tiempo se han creado hasta llegar al rap de hoy.

Peor aún es la sensación, cuando observas a Mc Randy y a Dj Jonko cantar el Hey Pijo. Lo primero que piensas es que eso no es rapear, sino un chaval de 18 años que dice cosas (con una letra pobre) al ritmo de una base. Lógicamente, luego observas que es una de las formas más arcaicas del rap español y que tiene suma importancia, ya que es el “clásico”.

A continuación, voy a pasar a realizarte varias preguntas:

Hablemos pues  de la chulería del MC. En el libro dejáis bastante claro que el hip hop es un modo de vida, con sus diferentes manifestaciones artísticas. En el rap esta chulería innata se demuestra siempre, y afirmas convincentemente que los MC´s entre ellos luchan por ser mejor el uno que el otro, y a la vez esto les permite superarse a sí mismos, y en definitiva les hace felices. Cualquier ser humano que cumpla un par de condiciones físicas puede hacer rap. Tener voz y capacidad de pensar.  Sin embargo… ¿hasta qué punto es correcta la chulería del MC? ¿Realmente un MC debe sentirse superior a otro porque él lo piense? ¿Quién decide quién es bueno y quien un toyaco? Cuando escuchamos a alguien rapear, sabemos perfectamente si lo que hace vale o no. Le he enseñado una canción de 5 grupos distintos a varias personas que no tienen nada que ver con el movimiento del hip hop y los han valorado en cuanto estilo, uso de la palabra, y música, y todos han coincidido en lo mismo: Doble V se llevaba el mejor puesto.  Sin embargo… ¿somos realmente nosotros jueces de los demás? ¿tenemos ese derecho a juzgar?

Hablemos de la piratería. La piratería es la pesadilla de toda discográfica que quiera ganar dinero a costa de la música. Sin embargo, ¿consideras tú, como artista y MC, que la piratería es beneficiosa para el artista? ¿Hasta qué punto es perjudicial económicamente la piratería para un MC? Hay que tener en cuenta varias cosas… En la antigua Grecia, cuando la gente iba al teatro, no se esperaba ninguna sorpresa. Sabía perfectamente la obra que iba a ser representada y los actores debían sorprender al público con la belleza de los decorados o con la música. De la misma manera, hoy día, quien va a comprar un disco de rap, sabe perfectamente lo que hace. Sabe lo que va a comprar (es más, seguro que ya ha escuchado las canciones en Youtube o por otro medio). Sin embargo, en la antigua Grecia no había Internet, ni Emule. Hoy en día, las descargas del Ares  junto con Youtube y Spotify son la forma más rápida, fácil y sobre todo barata de disfrutar de la música. Esto afecta al rap ante todo.  Sin embargo, debéis de reconocer, MC´s, que si no fuera por la piratería, no se uniría al hip hop tanta gente. Y esto sí es beneficioso para el artista, pues le dará mucha fama, gracias a la facilidad que tiene Internet para la difusión de las cosas. Con la fama, y la acogida popular, comenzarán a subir las ventas, y las salas de conciertos comenzarán a llenarse. Así pues, ¿es perjudicial la piratería?

Una última pregunta estoy obligado a realizar, acerca de la mujer en el rap, aunque no te corresponde a ti, sino a tu compañero, Francisco Reyes. En el libro, dice que la mujer en el rap es diferente, porque de alguna manera no necesita que los demás se fijen en ella: “Por lo tanto, y como hemos visto, el Mc, por ejemplo, se dedica a hablar de lo bueno que es, en la mayoría de las ocasiones. Una mujer o chica, a esa misma edad -pongamos diecisiete años- no necesita demostrar lo buena que es, porque sabe que, con una mirada o una sonrisa, puede hacer con los hombres/chicos que le rodean lo que ella quiera, y ése es su poder”. Supongo que con este párrafo sois conscientes de lo que decís, pero sin duda alguna hay cosas con las que no estoy de acuerdo. No creo que una cosa tan simple pueda servir como respuesta a la pregunta de por qué hay pocas mujeres en el rap. No me parece correcto el argumento de que el Mc solo hable de sí mismo la mayoría de las veces, pues la mujer Mc también hablará de sí misma la mayoría de las veces. De hecho, me atrevería a decir, que de las pocas mujeres Mc que he visto (dentro de las relativamente pocas que existen) hablan más de sí mismas que los hombres. Simplemente por el hecho de que son menos en el movimiento ya tienen la “obligación” de hablar más de sí mismas que los hombres, y de creerse superiores  sobre la inmensidad de los Mc´s hombres que existen: "¿qué pasa?, ¿que por ser mujer no voy a rapear?". Además, con el argumento de que cualquier mujer de diecisiete años puede conseguir lo que quiera con los demás, estáis intentando aumentar la autoestima de las mujeres, cuando todos sabemos, que no todas las mujeres de diecisiete años siempre consiguen lo que quieren con una mirada o una sonrisa. Si hay menos mujeres que hombres en el rap es porque, en sus inicios, el papel de la mujer en la sociedad no había evolucionado hasta el grado actual. La igualdad entre hombre y mujer es todavía una utopía para la sociedad, desgraciadamente.  El hecho de subirse a un escenario requiere valor y seguridad en sí mismo. Cualquier persona puede hacerlo, sea hombre o mujer. Desde mi punto de vista, si las mujeres no se suben al escenario para hacer rap tanto como los hombres, es  porque ante la inmensidad de hombres Mc´s se sienten presionadas, inseguras o “fuera de su lugar” (cosa que a mí me gustaría que cambiara, ya que considero que el rap, como el resto de las cosas, debería de ser de todos). Sin embargo, en la actualidad, la mujer en el rap está mal vista, no voy a andarme con tonterías: la mayoría de la gente considera a las mujeres Mc´s como “malas”, sin flow. Esto tiene que ver con la primera pregunta que te formulé. 

Termino esta gran carta, que a pesar de la extensión espero que hayas leído, con una pequeña anécdota que me ocurrió esta mañana. Un compañero, Raúl, me comentó que si iba a acercarme a ti, te llevara uno de tus discos, para que se lo firmaras. No creo que sea porque no ha escuchado tus canciones lo suficiente como para saber que un autógrafo no significa nada. Sin embargo, sí que nos sentiríamos agradecidos si contestaras a esta carta a través del mismo canal por el que la has recibido. Un prólogo espléndido, por cierto.

Paz y respeto.

Miguel Ángel Cabezas.