Leer y reflexionar

LA LECTURA CONTRA EL CORONAVIRUS

Desde que el Gobierno activó el estado de alarma nos hemos visto obligados a estar encerrados en nuestros hogares, en compañía o solos. Una de las consecuencias de estar confinados es que tenemos mucho tiempo el cual ocupamos con diversas actividades: cocina, yoga, dibujar, etc. Sin embargo, uno de los entretenimientos más populares es la lectura.

Según un estudio de la plataforma de suscripción de libros Nubico, se ha duplicado el consumo de lectura digital en los hogares españoles desde que la cuarentena empezó. Este aumento de las suscripciones nos hace pensar que no solo han aumentado las lecturas digitales, sino la lectura de revistas, periódicos o libros que tuviéramos en alguna estantería de casa o acabáramos de comprar con la intención de leerlo mientras que esperamos el transporte público, por ejemplo.

Esta situación no solo ha influido en el ocio de los ciudadanos, sino que también ha servido de inspiración para la solidaridad. Esta se ha visto reflejada de multitud de maneras, desde salir al balcón de casa a aplaudir el esfuerzo de muchos hasta iniciativas para hacer más amena la cuarentena. Algunas de estas iniciativas nacen a partir de la lectura como «La lectura llama a tu casa», nacida en Segovia y que acerca la lectura por medio telefónico a los mayores de 60 años y les ayuda a pasar este momento; o el nacimiento de biblioteca como «Resistiré», que es la biblioteca altruista de IFEMA, que nace a partir de la iniciativa de dos enfermeras del SUMMA, y que ayuda a los pacientes a través de la lectura.

La lectura de una u otra forma siempre ha estado en nuestras vidas, aunque no le dedicáramos todo el tiempo que nos hubiese gustado. Ahora es un buen momento para dedicarle todo el tiempo y que nos sirva como vehículo a infinidad de lugares, o a modo de maestro, para entender el mundo que nos rodea, como diría Marie Curie: «No hay que temer nada en la vida, solo hay que entenderlo. Ahora es el momento de entender más, para que podamos temer menos».

Fuentes:

Vives, Judith: Lectura desde casa para luchar contra el coronavirus. Barcelona: 2020. Disponible en: https://www.lavanguardia.com/vida/junior-report/20200317/474197249534/lectura-casa-luchar-contra-coronavirus.html

El ABC: El consumo de lectura digital se duplica durante la cuarentena. Disponible en: https://www.abc.es/cultura/libros/abci-consumo-lectura-digital-duplica-durante-cuarentena-202004071236_noticia.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

Noticiascyl Segovia: Segovia acompaña a sus mayores a través de la lectura. Disponible en: https://www.noticiascyl.com/t/1888877/ayuntamiento-segovia-pone-marcha-proyecto-acompanamiento-mayores-traves-lectura

Vertedor Cañete, Luis Francisco: "Resistiré", la biblioteca altruista de IFEMA. 2020. Disponible en: http://www.diariosigloxxi.com/texto-diario/mostrar/1888607/resistire-biblioteca-altruista-ifema

 

Carlos Pérez Berrocal.

LECTURA EN CUARENTENA

En esta entrada del blog quisiera reflexionar sobre la importancia de la lectura y, de manera especial, ahora en tiempos de pandemia. Como bien sabemos, la lectura es una de las actividades obligatorias que se realizan en el ámbito académico, sin embargo, es una actividad que muchos la dan por olvidada fuera de él. La lectura, en mi humilde opinión, sirve para reflexionar, imaginar, soñar y aprender, de modo que, practicándola, no solo vamos a entretenernos, sino que al mismo tiempo vamos a aprender cómo desarrollarnos como personas tanto individual como socialmente.

Imaginemos a todos los lugares y épocas a los que podríamos transportarnos con tan solo leer. Imaginemos también leer un texto que te incite a saber más sobre él o por qué, quién y en qué momento fue escrito, además de los diferentes significados morales y éticos que se esconden entre sus páginas. La lectura no trata de torturar a nadie, al contrario, está hecha para hacernos vivir y disfrutar.  

La lectura ha ido evolucionando poco a poco en el tiempo y debemos saber que somos auténticos privilegiados al poder realizarla de diferentes maneras, como por ejemplo de manera colectiva, en voz alta, en silencio, etc. No olvidemos que muchos de nuestros abuelos no saben leer y quizás en estos días, en los que estamos encerrados en casa, podemos deleitar a nuestra familia con un ratito de lectura para amenizar el paso de las horas y ofrecer debates donde, además de aprender de la lectura, aprendamos de los que nos rodean. 

En conclusión, la lectura hace que nuestra mente sea libre y que, por un momento, nos evadamos de la realidad y disfrutemos de nuestro yo interior, y de los demás, al compartirla. Hay que dejar de concebirla como algo extraño e integrarla mucho más en nuestro día a día y que no solo sea exclusivo del ámbito escolar.

Referencia:

https://www.diariocordoba.com/noticias/educacion/lectura-valor-siempre_245958.html

 

Irene Vargas Gijón.

FOMENTAR LA LECTURA

En la actualidad resulta habitual que la actividad lectora (de manera intencionada) sea una práctica inusual. Normalmente, para niños y niñas o para adolescentes y adultos la actividad lectora intencionada carece de práctica cotidiana. No obstante, somos lectores habituales ya que continuamente recibimos información escrita y nos comunicamos de esta manera convirtiéndonos en lectores habituales inconscientemente (no de manera intencional).

Un lector habitual es consciente de la aportación positiva que recibe a causa de esta práctica, el lector descubre, aprende, viaja, en resumen, se desarrolla. Un tiempo en el que el lector tiene la posibilidad de desplazarse sin moverse de su sitio y en el que comparte consigo mismo reflexiones e ideas. Los beneficios de leer son una realidad, sin duda la gran parte de los genios en toda la historia de la humanidad han practicado la lectura de manera habitual.

En los tiempos que corren, leer resulta una tarea aburrida para muchas personas. Una de las causas puede ser que no hayan encontrado la lectura correcta desde el punto de vista beneficioso de la actividad, otra puede ser la falta de estímulos que propicien esta actividad. Refiriéndonos a esta última, podemos comprender que es un tema general, la falta de estímulos se encuentran en la globalidad social, donde nunca contemplamos al gran lector como a un héroe o no asociamos a un genio su experiencia lectora como algo muy influyente en su éxito. Esto produce otro tipo de intereses alejados de la lectura. El deber de los conocedores del beneficio de la lectura es motivar y conservar esta actividad. Por ello, quisiera compartir algunos consejos que, como lectores, y algunos como maestros, podemos llevar a cabo para incentivar la práctica habitual de la lectura:

• Se debe promover la lectura como buen hábito, sin ser obligatoria sino placentera.
• Conversar naturalmente sobre libros y autores de manera más habitual.
• Invitar a la lectura a nuestro círculo cercano favoreciéndonos del conocimiento que tenemos sobre ellos (gustos, aficiones, intereses actuales, etc.).
• Mostrar la gran variedad de temáticas y ejemplares de los que disponemos.
• Practicar la lectura en público con más asiduidad, más frecuentemente.
• Sostener el intercambio de libros como un bien cultural.
• Compartir nuestra experiencia lectora para favorecer el interés general.

 

David Ramos García

 

LA LECTURA EN ESPAÑA

La literatura es considerada una de las principales actividades de entretenimiento en nuestra sociedad según los datos proporcionados por el Gobierno en el documento «El sector del libro en España» (Punto seis: la lectura en España). En este se muestra que los españoles leemos una media de 13 libros anuales, dos más que hace cinco años, y dedicamos una media de 7,6 horas semanales. Esta actividad es realizada principalmente en los hogares donde se considera que hay una media de 227 libros.

En menores de edad, los estudios realizados por la Federación de Gremios de Editores en España muestran que ocho de cada diez familias (83,6%) leen a sus hijos menores de seis años, lo que supone un incremento en comparación con el año anterior cuya cifra era de un 75,4%. Esto puede presentar efectos positivos como, por ejemplo, una mayor dinamización de la actividad lectora y mejoría en el vínculo paterno-filial.

Como beneficios generales de la lectura a una temprana edad nos encontraríamos con la ejercitación de sus cerebros mediante la intuición y unión de la información, con ello consiguen estructurar el principio y nudo de la historia intentando, así, descifrar con anterioridad el desenlace. Además, se favorece el aprendizaje de palabras complejas (el castellano tiene casi 100.000 vocablos) con mayor rapidez y facilidad a la vez que mejoran tanto en la ortografía como en la expresión escrita. A eso se le suma un aumento en los niveles de concentración, memoria e imaginación y mejora en sus distintas áreas de interés (naturaleza, deporte, ciencias…).

Respecto a la población situada entre los 10 y 14 años, el estudio refleja que el 100% admite leer de forma regular mientras que en los jóvenes de 15 a 18 años la cifra se reduce a un 93,4%. No obstante, en estos grupos se puede observar una división entre aquellos que leen por estudios, afición o ambas situaciones. Parece que a medida que los estudiantes avanzan en el sistema educativo tienden a leer más por obligación. Sin embargo, ya en ciudadanos mayores de edad se atenúa esta situación y se observa un aumento en la lectura por ocio.

A modo de conclusión, considero que las lecturas realizadas desde los 10 a los 18 años se han visto influidas de manera notable por el sistema educativo. Por ello, es importante la unión y colaboración entre el ámbito familiar y el educativo para intentar favorecer la dinamización lectora mediante la presentación de distintas opciones de lectura que se adecuen al temario escolar, pero también que conecten con los intereses y gustos de los alumnos y alumnas. Con ello, probablemente un mayor porcentaje del alumnado se sentiría más estimulado y se reforzaría su interés por la lectura.

Fuente: https://www.federacioneditores.org/img/documentos/210220-notasprensa.pdf

 

Noelia Martín López.

LIBROS VS ADAPTACIONES

Todos hemos escuchado muchas veces aquello de que «el libro es mejor que la película» cuando hablamos de adaptaciones audiovisuales (tanto en formato filmográfico o serie), pero ¿sabemos realmente por qué ocurre esto? Para saberlo hay que entender cuáles son las diferencias entre ver un libro y leer una película y qué supone cada cosa.

En primer lugar, algo que caracteriza a la lectura es cómo a través de las descripciones que plasma el autor o autora mediante palabras, puede generar imágenes en tu mente que te permitan vivir la historia de una manera mucho más personal y subjetiva, lo cual en el cine no sucede ya que allí te presentan directamente esas imágenes y tú como espectador solo tienes que observarlas, lo cual es un arma de doble filo ya que  puede provocar decepción por no ajustarse a lo que imaginaban los lectores o el autor, o al contrario puede ser tal y cómo lo imaginaban o incluso mejor.

En segundo lugar, el lenguaje literario es mucho más reflexivo y permite conocer de primera mano de los personajes sus pensamientos, emociones, preocupaciones… y eso permite construir personajes mejores y más fáciles de entender. Mientras tanto, en el cine eso no ocurre y entonces los diálogos, las interpretaciones de los actores y otros recursos audiovisuales tienen que suplir todo eso añadiendo una dificultad al trabajo de hacer una buena adaptación.

Otras diferencias mucho más técnicas radican en que la creatividad del autor que escribe un libro no está limitada por los recursos materiales de los que sea poseedor, mientras que en el cine sí que hay que tener en cuenta los medios y el presupuesto que se tiene para crear la película. Además, también existe el problema de la duración y es que la mayoría de películas se ajustan a una extensión de aproximadamente dos horas, mientras que los libros pueden ser de una extensión desde 300, 500 o incluso más de mil páginas por lo que es difícil contar esa historia en tan solo unas dos horas (por eso se han visto casos en los que se divide la adaptación de un libro en dos películas como en Harry Potter y las reliquias de la muerte). Aquí radica uno de los problemas principales a la hora de hacer una adaptación: qué suprimir y cómo hacerlo para que encaje con la trama planteada.

En general creo que se juzga con mucha dureza a las adaptaciones bajo el criterio de si son fieles o no a lo que ocurre en el libro (que como hemos visto es bastante difícil de conseguir). Si son infieles ya se las tacha de ser peores y no se tienen en cuenta si los cambios introducidos son buenos, vistos de una forma aislada y sin comparar, puesto que una adaptación también es una obra original. Un gran ejemplo para mí es el del final de El Señor de los anillos: el retorno del rey, el cual no es totalmente fiel al final de las novelas, pero mantiene el mensaje y el espíritu que Tolkien quiere transmitir en ellas: las secuelas que deja la guerra. En la película se omite una batalla final que destruye el hogar de los hobbits y nos deja con cómo a su vuelta al hogar los protagonistas, a pesar de que este siga igual, ellos ya no se sienten iguales tras todo lo que han tenido que vivir y ahora son ellos los que se sienten destruidos (para mostrar esto utiliza los recursos de los que dispone como la banda sonora, la interpretación de los actores o el montaje). La obra podrá reproducir de una manera u otra lo que había en el libro, pero como creación logra ser en sí misma una buena obra cinematográfica y una buena historia y puede incluso mejorar la idea de la obra original.

Os dejo algunos enlaces a vídeos que me han inspirado para hacer este post y que tratan estas ideas de una manera más extendida:

https://www.youtube.com/watch?v=BiUzKmJI0yg

https://www.youtube.com/watch?v=uTPWPfHamzo

 

María Merinero Mesa

 

LA EXPERIENCIA BOOKTUBE

Cuarentena. Así estamos. En cuarentena y aburridos. Muchos estamos estudiando desde casa y hasta trabajando, pero seguimos aburridos. Muchos aprovechan para leer y otros ni si quieran saben qué libro escoger. Esto va para ese último grupo.

BookTube. Sí, es un juego de palabras entre Book (libro en inglés) y YouTube, la red social. Es una comunidad dentro de YouTube dedicada a vídeos que hablan sobre libros en la que podemos encontrar reseñas, tags, etc. Los booktubers reseñan libros y comparten sus críticas y comentarios con sus suscriptores, usando un lenguaje ameno e informal. Algunos hacen videos como los ‘booktags’, otros tienen una sección en la que hablan sobre los libros que han leído en un periodo concreto, incluso hay quien enseña su biblioteca personal, y la gran mayoría de ellos va variando el contenido.

En BookTube se hacen reseñas de una gran variedad de libros de muy diversa temática, como literatura juvenil, histórica, no ficción, literatura clásica, ficción contemporánea, novelas gráficas, cómics y manga, entre otros. Está empezando a ser también una herramienta escolar. Está muy presente en las aulas, ya que muchos de los vídeos se usan para reforzar o ampliar lo explicado en clase. Otros profesores usan esta red social para encargar trabajos sobre literatura a sus alumnos, en lugar de hacerles hacer una ficha de lectura les ofrecen, por ejemplo, hacer un video hablando sobre la lectura que han hecho, como si fuesen un booktuber.

Por otro lado, muchas veces los booktubers tienen relación con las editoriales, ya que estas les mandan libros para que ellos recomienden en sus canales, y así, muchos de ellos, terminan trabajando en editoriales. No es casualidad que gran parte de la comunidad BookTube tenga algún libro en el mercado, ya que, por un lado, mantienen estrechas relaciones con el mundo editorial y, por otro, tienen una gran cantidad de seguidores que se convierten en un potencial público lector. Tal vez por ello, tengan el camino de la publicación algo menos complicado. Además, en sus canales dan a conocer sus libros y les hacen publicidad, no solo ellos, sino también sus compañeros de profesión, de manera que sus seguidores más fieles posiblemente tengan cada libro que publican en sus estanterías.

Hay varias maneras de llegar a ellos, bien tener conocimiento de sus libros y a partir de ellos conocer el canal, como por ejemplo es mi caso con Javier Ruescas, o, al contrario, a través de su canal conocer sus libros, como es el caso de mi experiencia con Andrea Izquierdo (Andreo Rowling en youtube). Cada vez más autores se unen a esta comunidad, John Green, Elisabeth Benavent o los ya nombrados Javier Ruescas y Andrea Rowling son un ejemplo de entre los muchos que se pueden encontrar, por lo que desde aquí animo a todo el mundo a explorar ese mundo de letras y pantallas.

 

María del Barrio Domínguez

LOS LECTORES EN EL MUNDO

Si nos paramos a pensar en qué es leer, creo que para cada uno de nosotros tiene un significado muy distinto. También depende de la edad en la que te hagas esa pregunta ya que, no entendemos la lectura de la misma manera cuando tenemos 10 años que, por ejemplo, cuando tenemos 18 o edades parecidas.

Por ello, y movida por mi propia curiosidad, me puse a investigar sobre cómo es la lectura en los diferentes países del mundo y buscar en cuál de ellos se lee más. Imaginaba que los primeros puestos del ranking estarían ocupados por países como Japón, Alemania, Estados Unidos o la región escandinava, pero cuando analicé el gráfico me di cuenta de que no era así.

Si nos fijamos en los países asiáticos como la India, Tailandia y China vemos que estos están a la cabeza del ranking con una gran diferencia, alcanzando las 9-11 horas a la semana de lectura por persona. Después, entre las 7 horas y media y las 6 horas y media tenemos una gran variedad de países, sobre todo europeos y de la zona norte.

Pero lo que más me llama la atención es el promedio de América Latina y España. El país más lector de este conjunto es Venezuela con 6.4 horas. Sólo un minuto por debajo de la media global que es 6.5 horas por persona a la semana. Después encontramos Argentina y un poco por debajo, España. Y en el último lugar de este grupo, México.

Pero lo que me dejó todavía más sorprendida es descubrir que en Japón apenas se leen 4 horas a la semana, y en Corea menos, tan solo 3 horas, como podemos observar. Tratándose de dos países tan importantes y desarrollados, es un dato realmente bajo, algo que me resulta muy sorprendente.

Otra de las curiosidades que podemos encontrar en la gráfica es que, si lo marcamos de manera global, los temas de los libros que más nos llaman la atención son los temas de fantasía. Como se suele decir, leer es una actividad beneficiosa se mire por donde se mire, ya sea porque estimula la imaginación, porque fomenta el aprendizaje o por simple ocio.

Fuente:https://lapiedradesisifo.com/2013/07/03/los-pa%C3%ADses-que-m%C3%A1s-leen-del-mundo/

 

María del Rocío Martínez Martínez

REFLEXIONES SOBRE EL CÓMIC

Descubrí el mundo del cómic gracias a las películas de Marvel Studios (fundada en 1993) y a las series televisivas de Arrow y The Flash. A partir de ahí comencé a investigar sobre los orígenes de DC Cómics (1937) y Marvel Cómics (1939). Lo que más me impresionaba era que esas editoriales de héroes y superhéroes seguían interesando a los jóvenes de nuestra generación.  Desde entonces, investigué los orígenes de cada héroe y superhéroe, que me parecían fascinantes, como el origen trágico y oscuro de Batman y la situación que Green Arrow tuvo que hacer frente cuando, durante un viaje en su bote, se cayó en medio del océano y terminó naufragando en una isla llamada Isla Starfish, dotado solamente de un arco que había utilizado para mantenerse a flote donde él había varado. Durante este tiempo en el cual no tenía comida ni refugio, Oliver desarrolló sus habilidades en el arco y la flecha para poder sobrevivir a través de la caza, llegando a dominar a la arquería.

Batman es Bruce Wayne.  Bruce Wayne era un niño de una familia adinerada, que salió con sus padres al cine sin saber que sería la última noche que los tres estarían juntos. Cuando se dirigían a casa del Teatro Monarca, un delincuente los apuntó con una pistola, exigiendo el collar de Martha Wayne. Thomas, el padre de Bruce, se negó a entregárselo, así que el ladrón les disparó a ambos causando heridas mortales, dejando al niño traumatizado de por vida por la muerte de sus padres.  Después de eso, Bruce Wayne heredaría toda su fortuna y compañías, sobreviviendo bajo el cuidado de Alfred Pennyworth, su leal mayordomo. Bruce entonces se prometió a sí mismo erradicar el mal en su ciudad, Gotham, una ciudad ficticia gobernada por la corrupción, la violencia y el crimen, la misma ciudad que le quitó sus padres. Para hacer esto, viajó por todo el mundo entrenándose hasta desarrollar numerosas habilidades para combatir el crimen.

Estos héroes o superhéroes me fascinan porque no cuentan con ningún superpoder, ya que eran completamente humanos y contaban con sus artilugios y armas de combate para combatir contra los enemigos.  Esto no quiere decir que los demás superhéroes no me fascinen. En el caso de Green Arrow, experto artista marcial, usa flechas explosivas, flechas de sujeción y otros tipos de armas. Un detalle sobre Green Arrow es que se asemeja un poco a Robin Hood porque Oliver desde pequeño adoraba a su héroe Robin Hood y soñaba con ser un arquero natural, por lo que frecuentemente practicaba con su arco y flecha. En el caso de Batman, experto artista marcial, usa el batarang (una especie de bumeran-shuriken con algunos retoques), ganchos en pistola que le ayudarán a ir saltando de edificio en edificio. Además, Batman posee una capa que le permite planear cuando está cayendo. Todas las versiones del uniforme de Batman tienen un cinturón de armas no dañinas que lo ayudan para combatir el crimen.

Con toda esta información, empecé a frecuentar tiendas de cómics por Alcalá y Madrid y las que más frecuento son Alcalá Cómics y Akira Cómics. Pregunté cuáles eran los mejores cómics que han tratado o desarrollado la historia de cada uno de los héroes y superhéroes. Me explicaron los distintos tipos de cómics que existen y las distintas fundas que se pueden comprar para proteger los cómics, que tienen seis tamaños diferentes: Current, Current Big, Silver, Regular, Golden y Backing Boards.

El cómic supuso para mi descubrir un mundo nuevo con mucha creatividad y diversidad de héroes y superhéroes. Diversidad que también incluye a hombres y mujeres, homosexuales y heterosexuales, aunque estén sexualizados. También supuso descubrir por qué el héroe recurre al simbolismo para combatir el crimen. Al final me di cuenta de que era porque quería ocultar su identidad personal para proteger a sus seres queridos y para no ser descubierto por los criminales. Dese entonces, me interesé por el Simbolismo en el arte, sus obras y artistas.

Prefiero los cómics a otros productos editoriales porque contienen mucha acción y me encantan los dibujos creativos que diseña cada dibujante según su perspectiva. Además, la emoción de saber qué sucederá en la siguiente página guía mi lectura, haciéndola apasionante.

En definitiva, los héroes o superhéroes, iconos que viven una interminable cadena de aventuras sin fin, precisan de puntos de enganche que permitan incorporar a nuevas generaciones y reafirmar a las que ya están.

Fuentes:

https://eluniversodccomics.blogspot.com/2013/10/biografias-oliver-queengreen-arrow.html

https://elcomercio.pe/luces/cine/batman-historia-origen-caballero-noche-dc-comics-nnda-nnlt-noticia-621691-noticia/

https://www.dccomics.com/characters 

 https://www.marvel.com/characters

 

Víctor Manuel Rubio Bustamante.

IRAK DIGITALIZA SU BIBLIOTECA NACIONAL POR MIEDO A EXTREMISTAS

En Irak se desarrolla una de las situaciones bélicas más graves de este siglo. El Estado Islámico acecha con destruir cualquier documento del país. Esta perdida se convertiría en una desaparición de la memoria del país, pues no solo se estarían eliminando miles de papeles, también se estaría borrando la historia de esta nación. Por eso los expertos han decidido digitalizar y así poder conservar todos aquellos documentos que se encuentran en la Biblioteca Nacional de Bagdad. Esta tarea no es fácil, ya que los textos y manuscritos han sufrido no solo el ataque humano de los extremistas, sino también los problemas del paso del tiempo. Las obras han sufrido daños por el polvo y la humedad lo que, sumado a la antigüedad de estos, hacen la conservación muy difícil.

La tarea de restaurar estos documentos se ha convertido en una acción minuciosa, en la que los expertos deben tratar con cuidado estos documentos para eliminar cualquier impureza que dañe el material con el que está hecho. La digitalización se acerca a la tendencia actual de las nuevas tecnologías, con la que se va abandonando poco a poco la lectura en papel para realizarla a través de una pantalla. Es común el debate sobre qué es mejor, papel o pantalla, pero bajo mi visión, ambas tienen sus ventajas. Las lecturas digitales permiten acercar los documentos a los receptores. Este es un medio rápido y sencillo que permite a través de un “click” acceder a los textos. Estas facilidades convierten la lectura en una actividad cada vez más accesible, ya que ya no hace falta estar cerca de una biblioteca o archivo para consultar las obras.

La evolución tecnológica ha resultado de gran utilidad para la conservación de la memoria de un país, convirtiendo la Biblioteca Nacional de Bagdad en una colección perdurable en el tiempo y accesible a todos. De esta manera, es posible guardar en un fondo seguro documentos y manuscritos del país a pesar de la situación en la que se encuentra. Esto permite que la memoria histórica de Irak no desaparezca y que el país conserve todos esos saberes que se encuentran en los documentos. En este caso, el recurso a la digitalización ha sido más una cuestión de necesidad que de elección, pero de una u otra manera supone una revolución dentro de la cultura iraquí.

Fuente:

https://www.eluniversal.com.mx/articulo/cultura/letras/2015/08/4/irak-digitaliza-su-biblioteca-nacional-por-temor-extremistas#imagen-1 (04/08/2015)

 

Marta Navas Ajenjo.

 

CÍRCULO DE LECTORES

«Círculo de lectores» fue un club de libros fundado el 11 de septiembre de 1962, una iniciativa compartida con la editorial Vergara y el grupo editorial Bertelsmann. El principal problema que este nuevo club tuvo que afrontar al principio fue el precario sistema de correos que existía en España que, además de ser una red insuficiente, no distribuía paquetes que superasen los 300 gramos. Por estos motivos, Círculo tuvo que crear un sistema propio de distribución, formado por una red de agentes que se encargaban de repartir puerta por puerta la revista-catálogo, recoger los pedidos y entregarlos. Una vez establecido este sistema, la estrategia seguida durante la siguiente década fue diversificar el catálogo, no solo con la oferta de libros centrada en los best-seller, sino dando cabida a todo tipo de productos. Esta diversificación de actividades junto con el intento de expansión por América, tuvo como consecuencia el descenso en el crecimiento empresarial y la pérdida de socios.

Ante la acumulación de problemas y la llegada a la dirección de Gerardo Greiner, el Club decidió eliminar del catálogo todos los productos no relacionados con libros o discos, en un proceso que duró cinco años. Los años ochenta tuvieron como protagonista a Hans Meinke. Sus decisiones en este período dieron al Club su imagen y objetivos definidos, además de una vocación cultural basada en tres pilares fundamentales: la combinación en el catálogo de títulos comerciales con la publicación de obras y autores de prestigio; el cuidado en las ediciones, tanto a nivel de contenido como de forma y, por último, una labor de difusión cultural. Además, en esta época se crearon las subdivisiones de Círculo: «Cercle de Lectors» para el mercado catalán, en 1990, y «Círculo del Arte», para la difusión de obra gráfica contemporánea con el mismo formato del Club, en 1994. Durante ese mismo año se fundó la editorial «Galaxia Gutenberg», con el fin de dar salida al mercado general a las ediciones editadas en exclusiva por Círculo.

Así, el Club no solo recuperó su prestigio, sino que se formó como editor de libros y sello cultural, obteniendo un éxito que le llevaría a alcanzar el millón y medio de socios. Tras la jubilación de Hans Meinke, le sucedió Albert Pèlach en 1997, quien dirigió el Club hasta 2001. Los primeros años del nuevo siglo estuvieron marcados por los cambios en la directiva. En los últimos años, bajo la dirección de Joaquín Álvarez de Toledo, «Círculo de Lectores» ha apostado por la edición y la lectura digital, reflejada en dos vertientes: la creación de la plataforma digital Booquo, posteriormente sustituida por Nubico, y la editorial digital Arrobabooks. En la actualidad, Círculo de Lectores es propiedad del grupo Planeta quien, tras haber adquirido el 50% de las acciones del Club a Bertelsmann en 2010, acabó comprando la totalidad del mismo en 2014 manteniendo a Joaquín Álvarez de Toledo como Director General.

Fuente: Jimeno Revilla, Raquel: Círculo de Lectores (1962 - ) [Semblanza]

http://www.cervantesvirtual.com/obra/circulo-de-lectores-1962----semblanza/

 

Rocío García Díaz.

ALLÍ DONDE HABITA EL OLVIDO

Con este título y de la mano de Luis Cernuda y Joaquín Sabina trasladémonos a un rincón olvidado, a un lugar escondido o mejor dicho enterrado, donde absolutamente nadie quiere estar: allí donde habita el olvido. Viajemos a la prisión de Soto Del Real, de Aranjuez, de Estremera, de Alcalá Meco. Imaginemos por un momento estar allí, encarceladas, dentro de cuatro paredes grises que nos arrebatan con agresividad la libertad, el aire y hasta la vida. Pensemos cómo sería ocupar el lugar que nadie quiere ocupar y caer en el paraje más sombrío del mundo. Creamos estar allí, en la cárcel, y que esta vez no sea un juego como el de «la oca» o el «Monopoly», que ahora verdaderamente estemos allí escuchando cómo las mismas presas llaman a su hogar el «cementerio de los vivos» ...

No hace falta imaginar mucho más allá para que se nos erice el corazón, ni tampoco para encontrar en esa franca metáfora una gran verdad, porque la muerte no llega con la vejez sino con el olvido. Y es que ellas están olvidadas, ellas ya no están, ellas ya no son. Allí no hay ni tan siquiera sitio para la atazagorafobia, porque incluso el derecho a tener miedo les han quitado. Para muchos no son más que una piedra sepultada merecidamente entre las malas hierbas de la vida. Y es así, en medio de este paisaje sobrecogedor donde brota la iniciativa solidaria: «A las olvidadas» de la mano de Teta&Teta. Un espacio de coworking apoya este original proyecto feminista, cultural y poético que pretende rescatar los recuerdos y aliviar las condenas de cada una de las reclusas.

Para no desentonar con nuestra «fascinante» sociedad machista, el sistema penitenciario está diseñado para los hombres y los módulos de mujeres mezclan, por falta de espacio, a las mismas sin distinción de condena, situación o edad. Y aunque ya bastante tiene una con lo que no tiene, como diría María José Martin, no son únicamente esclavas por su falta de libertad, sino que también se someten al incesante remordimiento de abandonar todas las cargas familiares que sobre su espalda se ciernen por ser mujer.

La morfina que permite mitigar el abandono que invade el corazón de las presas son los libros. A cada centro las voluntarias acuden con cientos de obras literarias, colmadas de dedicatorias que buscan ser el abrazo de quien a extramuros se acuerda de su existencia, las valora como persona y cree en su inclusión. Las palabras dedicadas no solo humanizan a la lectora de dentro, sino que también posibilitan que las de fuera reflexionen y empaticen con la iniciativa, desbloqueando encuentros con uno mismo que suelen permanecer encerrados por ser incómodos o despertar sentimientos no convenientes para nuestro rol dentro de esta sociedad individualista. Los libros les devuelven las alas que el sistema les cortó y les permite viajar más allá del horizonte que desde las rejas pueden otear. La magia de la lectura les permite escapar y soñar con un mundo distinto, un mundo más justo y, en definitiva, mejor.

Existen las mujeres valientes, existe el talento y existe la sororidad, solo hace falta apoyarla para que las semillas germinen y esta iniciativa siga creciendo. Cada libro regalado supone subir un escalón más en este apasionante proyecto y cada dedicatoria un intenso latido en el corazón del futuro. Gracias a quien lucha por que esta idea salga adelante y ánimo a quien sienta la inquietud de colaborar con la causa, porque el camino es más fácil si lo recorremos juntas.

Para saber más sobre el proyecto Teta&Teta: http://www.tetaandteta.com/

Aurora Martínez

 

DESDE PEQUEÑOS CON LA LECTURA

Recuerdo bien el día en el que me enteré en la Universidad de que, debido a nuestro doble grado, debíamos hacer dos trabajos de fin de grado. En ese momento pensé que cada uno de ellos tendrían que significar algo para mí y que debía de ser algo que me hubiera acompañado en experiencias diarias o a lo largo de mi vida.

Aún me quedan casi dos años para decidirme, pero también recuerdo perfectamente el día que se me vino a la cabeza uno de los posibles temas. Cuando yo era pequeña adoraba leer, siempre estaba encerrada en mi habitación en mis ratos libres leyendo libros como Harry Potter o Las crónicas de Narnia. Por medio de estos libros conseguía trasladarme a otros mundos de imaginación y fantasía que no existían a mi alrededor, y también experimenté un montón de sentimientos y emociones que en algunas ocasiones compartía con un gran número de amigos.

Entre todas las noticias que he leído sobre lecturas infantiles o la educación de la lectura, siempre me ha llamado la atención que los niños apenas tengan este pasatiempo como hobbie. En enero de este año leí una noticia en El País que me hizo pensar aun más sobre este tema: «Mejor el móvil que un libro: Así muere la lectura a los 15» (PEIO H. RIAÑO, 2019). En ella, entre otros factores a los que culpaban de este fracaso de la lectura infantil y juvenil, señalaban directamente a la política. Sin embargo, desde mi punto de vista es un problema social que se encuentra tanto en las aulas de los colegios o institutos hasta en casa con nuestros hermanos pequeños, hijos, primos o amigos. 

Me parece fundamental que en muchos aspectos los niños relacionen la lectura con la diversión y el entretenimiento y no con el aburrimiento y los deberes del colegio. Creo que debemos partir de esta base, es decir, proponer temas o proyectos en las aulas o en casa, para que los niños puedan poner en una balanza la lectura frente a las nuevas tecnologías; de esta forma, los libros podrán tener alguna oportunidad. Mientras estemos mandando lecturas obligatorias en la escuela o los padres en casa fuercen la lectura como castigo o tarea a realizar, no podremos ayudar a este pasatiempo y medio de sabiduría que durante tantos siglos nos ha acompañado.

Me da una pena inmensa observar cómo los niños en las escuelas o en la calle se ríen de los que cogen un libro en vez de una pelota, sin entender que ninguna actividad está por encima de la otra, ni el deporte sobre la lectura, ni la lectura sobre un juego digital. Simplemente debemos abrir nuestra mente y transmitirle esto a los más pequeños. De esta manera, los niños podrán conocer las maravillas que les puede ofrecer la lectura en sus vidas, que podrán aprender y divertirse al mismo tiempo y también fomentaremos este medio de aprendizaje.

Me encantaría el día de mañana, cuando sea profesora, poder llevar a cabo proyectos educativos relacionados con la lectura y llevar a cabo mis ideas. Por este mismo motivo, noticias como estas me hacen posicionar este tema en uno de los primeros en mi lista de temas cuando vaya a realizar el trabajo de fin de grado. Espero poder llevarlo a cabo y transmitir en un futuro todas estas ideas y cambios a las personas desde que la infancia.

Enlace a la noticia:

https://elpais.com/cultura/2019/01/26/actualidad/1548514109_568316.html

Isabel Cubillos.

ENTREVISTA A JESÚS MARUGÁN, DUEÑO DE AKIRA COMICS

En la entrevista realizada para el periódico El País, este propietario de una tienda de comics nos cuenta la evolución de su negocio a lo largo del tiempo. Desde que abrió la tienda con su hermano y sus padres en 1993 a la actualidad, siendo una de las librerías especializadas más importantes de nuestro país sino la más importante. Principalmente, en la entrevista se tratan dos temas muy relevantes dentro de la industria actual del libro: la venta online, por un lado, y cómo ha evolucionado la visión con respecto del mundo de los comics desde el franquismo a la actualidad, por otro.

En primer lugar, trata la venta online, siendo ellos de los pioneros en España. Y son preguntados acerca de cómo es posible competir contra grandes empresas como Amazon y Aliexpress. La reflexión que hace Jesús es muy interesante en cuanto a que no pretende rivalizar con ellas en ningún caso, sabe que no puede competir en cantidad de productos ni inmediatez con Amazon y tampoco puede ni acercarse a los precios que tiene Aliexpress. Por lo tanto, ha optado por tratar de buscarse un hueco, bajando los precios al mínimo y tratando de que sus productos lleguen a su destinatario con la mayor brevedad posible. Pero lo que los diferencia de otros es el diseño web y su atención al cliente, se trata de un diseño atractivo y sencillo que atraiga a los clientes y que les sea lo más fácil posible realizar sus compras y, por supuesto, la gran atención al cliente, pues todos sus empleados son expertos en lo que venden y se les puede contactar si se tiene cualquier duda, desde qué comprar si se es un desconocedor total del comic a cuál es su opinión de la última serie que acaba de salir en Japón.

Bajo mi punto de vista, es la mejor forma que hay para que en una empresa pequeña se pueda instalar dentro de un mercado con unos competidores tan desmesuradamente gigantescos, apostar por ofrecer el mejor servicio para el cliente, y centrarse en un mercado muy específico sobre el cual se pueda especializar mucho a los empleados para que conozcan muchísimo del tema y ayudar en todo lo posible a los clientes.

El segundo tema más relevante del que habla es sobre la visión de la sociedad con respecto al mundo del comic o más bien el cambio de visión por parte de los lectores respecto del mundo del comic. En esta parte habla de que por culpa de la utilización que le dio el franquismo al comic, este género es visto en nuestro país como algo exclusivo de niños y que quien lo lea es un inmaduro. También dice que, por suerte, las nuevas generaciones no lo ven así y que los principales compradores para su tienda son gente joven para consumir ellos mismos el producto, no como era antiguamente que solía ir gente mayor y preguntaba por recomendaciones para sus hijos. Durante mucho tiempo la gente mayor sólo leía novela gráfica que trataba temas más “adultos”, pero sobretodo dice que por las películas de Marvel mucha gente empieza a ver el género de superhéroes como un género más y no sólo como algo exclusivamente para niños pequeños o adultos inmaduros.

Luis Barrio.

 

ES NECESARIO CONOCERLA

No recuerdo exactamente cuándo descubrí a la que a día de hoy puedo calificar como la cantante y poetisa que más me ha marcado en mi vida personal y en mi día a día, lo que sí que recuerdo es lo que sentí cuando la escuché por vez primera, fue algo así como encontrar lo que llevaba tiempo buscando sin siquiera saberlo. Hablo de Ana Isabel García Llorente, más conocida como Gata Cattana o Ana Sforza.  Creo que España ha carecido de cantantes que, como ella, a la vez sean escritoras, y que consiga hacer de sus dos pasiones un todo, porque sus canciones no han de concebirse como un mero tema de rap. Sus canciones son más bien una poesía recitada empoderada y reforzada por bases de rap. Ella sabía lo que hacía y, sobre todo, sabía lo que decía y a lo que se enfrentaba, y es por ello que se encargó de transmitirnos su mensaje hasta el trágico día de su fallecimiento a los 26 años. En su poemario La escala de Mohs Gata ordena la dureza de diez minerales en función de la capacidad que cada uno de ellos posee para rayar o ser rayado. Esta escala está en orden ascendente, en el número uno sitúa al yeso y en último lugar al diamante, el mineral más duro y apreciado de todos. Gata Cattana tenía grandes dotes como escritora. A continuación, adjunto un fragmento de un poema que no está incluido en el poemario mencionado pero que define muy bien los sentimientos que afloran en ella a la hora de escribir poesía:

Fragmento del poema «Tu oficio: Poeta»:

(...) Que el conocimiento

no sea una amenaza.

Tu oficio, poeta,

es dignificar la especie.

Escoger las palabras

que pondrías en tu lápida.

Decir, por ejemplo:

«No todos eran prescindibles».

Merecerte la vida

hasta tal punto

que tu muerte

parezca una injusticia.

Y dejarte ir,

como si nada, como todos

(poetas o no)

hacia la larga

y aburrida

eternidad.

Creo que es uno de sus poemas que más me han marcado, y que dice mucho con muy pocas palabras. A mi parecer, es magistral su uso de las metáforas, así como su concepción de la realidad y de la no realidad.

Otro de sus poemas, este sí incluido en La escala de Mohs, es un fragmento en el que nos deja entrever su conocimiento sobre la literatura, especialmente española, y su forma de enlazar todos sus saberes con sus sentimientos, y con ello crear poesía:

Fragmento extraído del poemario La escala de Mohs:

Yo siempre lo supe:

cuando me dieron a elegir

entre la gloria o la paz,

yo ya lo sabía,

hubiera elegido lo segundo.

no soy de cantares de gesta

Los cantares de gesta pertenecientes a la Edad Media eran una manifestación literaria de carácter épico donde se glorificaban las hazañas de un héroe de la época, estos héroes servían como modelo de la sociedad de entonces, ya que en él se recreaban todos los valores del pueblo. Para Gata, prevalece la paz en uno mismo sobre el tener que demostrar algo y a costa de ello tener que desatar la ira, porque un héroe es un héroe por llevar a cabo acciones no muy pacíficas. La paz por encima de la fama, eso es lo que hacía que su música y sus poemas fuesen especiales. Ella no escribía por complacer, escribía para complacer-se.

Creo que es necesario conocer a Gata Cattana porque es un claro ejemplo de lucha, de rebeldía y de grandiosidad en cuanto a conocimientos y cultura hoy en día. De nuevo adjunto unos versos, pero esta vez extraídos de una de sus canciones.

Versos de Ferguson, Gata Cattana:

Tengo la cabeza como Ferguson, la boca como percusión,

las manos de herramientas y los pies como anclas,

los ojos como platos y vacía la panza,

torcida la columna y perdida la esperanza.

El pelo tan largo como Elizabeth de Austria,

yla memoria medio en ruinas como el Partenón de Grecia

Con los aires de reina de Samotracia,

la cartera sin papeles, la escopeta sin licencia.

 

Astrid Castro Vergara.

 

CARTA A IAGO DE LA CAMPA

27 de febrero, 2019.

Querido Iago de la Campa,

Te escribo para contarte mi viaje a través de tus libros. Así pues, comencemos por el principio, te descubrí hace dos años, una etapa de mi vida complicada en la que necesitaba leer, sentirme identificada con algo o alguien, comprendida y acompañada. Twitter al principio era una opción, ahí te descubrí a ti, pero fue más tarde cuando empecé a hacer tus frases y textos un poco más míos, cuando me descubrí a mí. Entonces me di cuenta de lo que realmente necesitaba, un golpe de realidad, y así fue.

Viajes a Kerguelen fue el comienzo, en seguida cuando leí la contraportada supe que este iba a ser mi refugio, pero, además, hizo que me diese cuenta de que como bien dices “la vida hay que compartirla para que nos den más perspectivas, para ver el mundo a través de otros ojos, para que nos encuentren salidas cuando no tenemos ni puta idea de adónde ir”. No podía seguir cargando una mochila que cada vez era más grande pero que iba tocando fondo y decidí apoyarme en tu prosa, y es de lo mejor que he hecho en tiempo. Porque los cambios son necesarios y equivocarse también, y como con cada texto aprendí algo, con Cambios me animaste a elegir, a vencer ese miedo a la incertidumbre y a dejar a un lado la ignorancia. Que a veces dejarse llevar no es tan bueno y cometer errores sí que lo es. Y sí, los mejores cambios son aquellos que suceden sin que te des cuenta. Y sucedieron, aunque también me equivoqué, pero gracias, porque yo también tuve un mejor acierto por equivocación. Y al final, comencé a confiar en mí misma, porque merecemos todo lo bueno que nos pase, merecemos todo aquello que un día no tuvimos o que quizá nos quitaron. De forma resumida, así fue como sentí este libro, como una evolución en mí. No se trató de una lectura de seguido, sino de momentos, noches de domingo en las que necesitas fuerza para comenzar una nueva semana, pero también noches de sábados en las que cambié las fiestas con amigos por momentos conmigo.

Corazón y tiempo, la segunda parte, no podía esperar para leerlo, mis expectativas eran grandes y lo fueron aún más cuando lo acabé, aunque estos libros nunca acaban, es lo bueno. Su eternidad es lo que hace que tengan esa magia, la de cualquier tarde tonta en la que siempre puedes volver a ellos, porque sí, porque tú cuando escribes te sientes en casa, pero yo también cuando te leo. Este libro ha sido fundamental para valorar el tiempo, para saber con quién no perderlo y a quién regalárselo, para darme cuenta de que yo también necesito que me lo regalen, pero no cualquiera, porque hay quien no debería de irse nunca y lo hacen, pero para ello está el corazón, para retenerlos un poco más hasta que estemos preparados para soltarlos. Pero ahí está, la Problemática del corazón, porque no todo es positivo, siempre hay trabas en el camino, pero Que nadie nos saque del camino, y esto se me quedó grabado: “que nadie te estropee los sueños, nadie tiene derecho a hacerlo, ni siquiera tú mismo”. Y que idílico suena, eso dije cuando lo leí, la verdad, pero qué razón tienes y que pocas veces somos generosos con nosotros mismos.

Y te preguntarás a qué viene ahora toda esta reflexión tan repentina. La verdad, es algo que siempre había sentido desde que comencé a leerte, pero a veces surgen oportunidades y debemos lanzarnos a ellas, y yo tengo la oportunidad de escribirte, así que, aquí estoy.  Basta de perder oportunidades, porque quién sabe, hay trenes que no pasan dos veces. Llegados a este punto, solo puedo darte las gracias, por saber reflejar todo lo que llevamos dentro. Y a pesar de que no te conozco, siento que sí, pues entre esas líneas también me veo a mí.  Finalmente, necesito terminar con una de tus frases que quizá resume lo dicho:

Y aún así vamos a llevar este barco a casa,

vamos a arriesgarnos a intentar salvarnos,

vamos a arriesgarnos a ser felices todo el rato.

Vamos, vamos, voy.

Nos vemos pronto en Casi todo lo que tienes que saber (tú).

Sandra Jiménez.

 

COMENTARIO SOBRE LA ENTREVISTA DE EUROPA PRESS A ANNA CABALLÉ

En esta entrevista, la autora Anna Caballé ha sido preguntada sobre la situación de la mujer en la actualidad y los avances de ésta a lo largo de la historia, ya que es considerada una experta en la materia por su obra Historia de la misoginia.

En este libro, Anna nos cuenta cuál ha sido la situación de las mujeres en las distintas épocas de la historia, sobre todo centrándose en las mujeres de nuestro país (desde la pésima situación en la Edad Media, pasando por los avances en la Ilustración, los movimientos feministas de principios del siglo XX, la vuelta al pasado tras la Guerra Civil y la recuperación de los derechos llegada la transición).

La entrevista quiere tratar los asuntos más actuales, en cuanto a los temas del avance del feminismo, con motivo de la reciente publicación del libro de Arturo Pérez-Reverte, Los perros duros no bailan. Este último consiste en una crítica al feminismo moderno, en el cual representa a una feminista como una «amargada y una resentida». Esto es lo que la autora califica como un estereotipo mantenido más de 150 años y se plantea cuál es el verdadero problema que tiene Pérez-Reverte con el ascenso de las mujeres.

En la parte final de la entrevista, principalmente se centran en la situación de la mujer en el mundo cultural. Anna declara que éstas han estado bajo la supremacía de los hombres, como en cualquier otro ámbito de la vida. El problema es que es el mundo de la cultura el que más alcance tiene, y muchas mujeres toman como referente lo que ven en el cine, en las novelas, en obras de teatro… y si en estos ámbitos se muestra como algo bueno que las mujeres tengan una situación de inferioridad en temas como la pareja, la sexualidad, la política, lo laboral, el deporte, etc., lo más fácil es que traten de imitarlas, lo que tiene como consecuencia que se sigan considerando inferiores a los hombres.

También enuncia a las autoras y artistas que en muchas ocasiones han sido apartadas por el simple hecho de ser mujeres, pero no todo en la entrevista es una visión negativa porque movimientos como el «#MeToo» visibilizan a todas aquellas que han sufrido discriminación por su género. Especial relevancia ha tenido este movimiento dentro del mundo artístico mostrando al público muchas situaciones de acoso por parte de editores, directores, productores, etc.

A pesar de que hay que admitir que la situación parece que ha mejorado mucho, en los últimos dos o tres años, han aparecido numerosos grupos y organizaciones que tratan de destruir todos esos logros y transportarnos a una época más oscura.

Enlace a la entrevista: https://www.europapress.es/cultura/libros-00132/noticia-anna-caballe-recupera-historia-misoginia-quizas-perez-reverte-le-convendria-enfrentarse-fantasmas-20190318140307.html

Irene Mansilla

CARTA A GLORIA FUERTES

Madrid, 19 de febrero de 2019

 

Querida Gloria, Gloria Fuertes:

Me aventuro a empezar esta carta con un «buenos días», porque imagino que allí arriba, en el cielo, siempre serán buenos. Acto seguido me presento, ya que mi nombre, a diferencia del tuyo, no es tan conocido por aquí abajo.

Me llamo Aurora Martínez y estudio segundo curso de la carrera de Humanidades y Magisterio en la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid), y soy, y lo digo de todo corazón, una gran admiradora.

Igual has podido ir trazando ya las líneas de convergencia entre tu y yo, o quizá todavía no; por ello hago eco de tan lindas e importantes palabras a las que regresaré más adelante: Humanidades, Magisterio, Madrid…

Empezaré pues por la primera, las Humanidades. La solución y a la vez el problema de todo y para todo. Tu único refugio, mi gran amor. La máxima expresión de tu arte, la vida en sí misma, las entrañas y el corazón del mundo; la más poderosa herramienta de disputa y de reconciliación. Las palabras, más concretamente tus palabras, esas que siempre supiste utilizar como llamamiento a la paz. Tus frases que acarician la retina de quien las lee. Tus rimas que abrazan. Tus poemas que abrasan. Tus libros que enamoran. Y efectivamente esto es una carta de amor. Una declaración por entero hacia tus letras, hacia la vida que con ellas aun das.

Incluso cuando todavía no sabía leer ya te leía, era mi madre quien con su dulce voz canturreaba tus versos y seguía con mi dedito la lectura de tus cuentos. Ahora que soy yo quien lee, me tomo la licencia de volver a empezar cada verso cuando siento no haberlo saboreado lo suficiente, haciendo así de tus poemas una interminable aventura.

Hay quien dice que tu poesía no rima, pero obviamente es porque no entienden de poetas. Tu métrica es de latidos, tú rima de emociones y es por eso que el alma de cualquier niño te entiende mejor que el más experimentado de los lectores. Aquí es cuando entra la segunda convergencia: el magisterio. La vida entendida como vocación, como pasión por las personas más pequeñas del planeta, por quien llora cuando le hieren y canta cuando no tiene razón alguna para llorar; por quien no se achanta ante lo desconocido y hace de tripas corazón cuando una situación le sobrepasa. Ese amor gigante por la infancia que impregna tantas de tus creaciones, esa ilusión por esconder lo que a simple vista se reconoce y por jugar y divertirte con las palabras. Gracias por enseñarme sin darte cuenta que no está mal sentir, que no es un delito jugar y que para nada la emoción es únicamente cosa de niños.

Ahora buceemos en el lugar, en esas seis letras que encierran tanto y ocupan tan poco: Madrid. Musa del artista, escenario de mil vidas y hogar de tantos gatos; ciudad eterna, ciudad que habito, que habitaste, que nos habita… Laberinto de infinitos rincones dormidos que piden a gritos ser despertados y revelar cada secreto guardado. Ese paisaje tan cosmopolita que como el fénix resurge siempre de sus cenizas, ese lugar que viste renacer y convertirse en capital de la gloria y del desastre. Ese Madrid con esas calles, que te prometo, que todavía lloran por ti. Esos árboles de Lavapiés que ya no saben a quién inspirar y esas luces de la Gran Vía que no brillan igual desde que no estás. Ese espacio tan amado y tan odiado, tan inmenso y diminuto, tan coherente y alocado. Ese lugar que nos une.

Hoy te escribe la niña que soñaba con tus tres reinas magas cada cinco de enero a la hora de dormir. La adolescente cuya moda fue no ir a la moda y que dudó si subirse al carro o comenzar a tirar de él. La joven a quien le comienzan a brotar las amapolas y que solo quiere tumbarse, mirar y acariciar sus rojas hojas; esa chica que es tan tú, feminista por convicción, luchadora por elección, pacifista y sentidora empedernida. La futura maestra que sin duda alguna leerá tus poemas y adivinanzas en clase para su alumnado y dejará, que décadas después, sigas abrazando los corazones de grandes y pequeños, corazones tranquilos y alborotados, dulces y salados.

Hoy te escribe mi más sincero yo, desde aquí abajo, por si algún día en un susurro del viento te llegasen mis palabras, mi admiración, o al menos una pequeña parte de esta gran pasión.

Aurora Martínez Hernando.

 

CARTA A ELÍSABET BENAVENT

Madrid, 20 de febrero de 2019.

Elísabet:

Me llamo Claudia. No me conoces, y yo a ti tampoco. Sin embargo, siento que conozco a ocho Elísabet. Conozco a una Elísabet por cada protagonista que has creado. Si me permites, y a riesgo de parecer pesada, me gustaría contarte una cosa.

Hace algunos años pasé por un período de cambio en mi vida. Me sentí un poco como Maggie cuando tuvo que mudarse a una pequeña isla para cambiar de aires y reencontrarse a sí misma. Cuando todo eso pasó, Valeria fue mi referente, siempre luchando por salir adelante y realizar los proyectos que tenía entre manos, aunque tuviera momentos en los que se planteaba si merecían la pena. Conocí a Martina y me identifiqué con ella desde la primera página del libro. Me veía reflejada con cada altibajo de su relación, me sentí identificada con su manera de disfrutar de las cosas que la apasionan, pero sobre todo me vi reflejada en cada frase, en cada sentimiento, porque Martina es eso, sentimiento, al igual que Sofía. Ay Sofía… qué momentos más buenos me has regalado. Qué bonito fue conocerte, porque me abriste los ojos a un mundo de magia hasta entonces desconocido para mí.

Uno de mis libros favoritos tiene una frase que me ayuda mucho a explicar todo lo que estoy diciendo: “si te llevas un libro a un viaje... Sucede algo muy extraño: el libro empezará a atesorar tus recuerdos. Más tarde, te bastará con abrirlo para trasladarte al lugar donde lo leíste por vez primera”. Los libros son una de mis pasiones, y con los tuyos tengo esta sensación de regreso.

Con esta carta, no solo quiero reflejar mi gratitud y mi admiración por ti. Con esta carta quiero decirte que eres magia. Quiero decirte que me parece muy importante reconocer las cosas especiales, y tus libros lo son. Cuando tenía 13 años, escribí una mini novela. Iba sobre unas hadas que vivían en un mundo de fantasía y corrían toda clase de aventuras. Desde ese día, siento que todas mis fantasías, todas las historias de mi cabeza tienen que ser contadas, pero nunca me paré a escribirlas. Nunca, hasta que leí tus libros, y descubrí que la escritura es una forma preciosa de comunicarse que los libros son puertas a otros mundos, a otras mentes. Por ello, cada día intento escribir un poco, aunque sean un par de líneas. Es posible que nunca llegue a encontrar mi cara en los libros de La Casa del Libro, o de Fnac. Es posible que nunca llegue a publicar nada, y que mis historias sigan siendo mías, y de toda la gente que esté dispuesta a gastar un poco de su tiempo en leerme. Pero, lo que es seguro es que, si miro atrás, veo a una niña de 13 años soñando con hadas, con trolls y con príncipes azules que salvaban a la princesa, y estoy segura de que esa niña de 13 años estaría orgullosa de ver que, siete años después, no le he puerto barreras a mi imaginación.

Hace unos días, dijiste que vivíamos en un mundo de tecnología y es cierto, por eso, supongo que, si lees esta carta, te parecerá raro que te llegue un sobre, con sello y al buzón. Esta carta surge a raíz un taller de una asignatura de la Universidad, pero yo no la siento como tal. Siento que esta carta no es un taller, es una oportunidad. Una oportunidad a mí misma, porque me la merezco. Una oportunidad a la literatura juvenil, infantil, romántica o de terror. Una oportunidad a todas las personas, hombres y mujeres que quieren escribir, que quieren contar sus historias y que quieren compartirlas con la gente.

No quiero terminar esta carta sin darte las gracias por abrirme los ojos y sin decirte que eres inspiración.

“Los libros amaban a todo aquel que los abría, dispensaban recogimiento y amistad sin exigir nada a cambio, nunca se marchaban, nunca, aunque los tratasen mal”

Sigue desprendiendo magia, como Sofía.

                        Con muchísimo cariño, Claudia.

La fotografía en prensa.

Anteriormente a la existencia de las cámaras fotográficas, la sociedad no tenía más remedio que hacer uso de su imaginación para crear una imagen en su cabeza. Si un aedo de la Antigua Grecia recitaba una epopeya delante de un público, estas personas no tenían más remedio que imaginarse dichas escenas, recrearlas a su gusto y deseo.

Pero la cosa va más allá, ¿sabían los romanos cómo era la imagen de su emperador? Ya que cualquier ciudadano de Hispania, no tenía por qué haberle visto nunca. Sin embargo, los emperadores tendían a encargar una serie de esculturas –retrato con el fin de expandir su figura por todo el Imperio-, como es el caso de Octavio Augusto, que sabemos que mandó crear infinidad de bustos y esculturas de él mismo, con el fin de llevarlas a todas las partes del Imperio y difundir su imagen y su poder absoluto de manera propagandística. La idea en aquel entonces debía de ser brillante, pero debemos tener en cuenta que es algo no inmediato, pues desde que el emperador decide la idea, hasta que esas esculturas llegan a su lugar de origen, pueden pasar meses, y en ese espacio de tiempo podría pasar de todo, incluso que el emperador hubiese muerto. Por lo que los romanos tenían bustos y esculturas nada actualizadas y sobre todo: idealizadas. Este aspecto es muy importante, pues el emperador no va a mandar a crear imágenes en las que se le vea la voluptuosa barriga, o el aspecto encorvado de su cuerpo, sino que se muestra como una persona totalmente idealizada a la altura de cualquier dios. Es decir, los habitantes del imperio no veían más que una imagen idealizada de un señor, que podría no corresponder en absoluto con la realidad.

Sin embargo, en nuestra era y con la importancia de la prensa, debemos tener en cuenta cualquier factor que influya y complemente a esta. Pues sabemos que vivimos en unos tiempos en los que la prensa ha dirigido a las masas, a la par que las ha informado. Se intenta mantener un estilo que sea verídico y ameno para el lector, si se trata de formato papel o digital legible. Es por eso que aquellas personas encargadas de hacernos llegar unos textos, noticias, informaciones, etc., lo hagan acompañados de fotografías. Es decir, unas imágenes que captan un instante de un momento determinado. Esto quiere decir que nos van a aportar información real, actualizada e inmediata, igual que cualquier otro texto. Ya que no se trata de un dibujo inverosímil sino de una realidad que está siendo retratada de inmediato por el fotógrafo. Además, actualmente, en el siglo XXI, nos costaría concebir un periódico o unos informativos sin la presencia de imágenes, pues gracias a esas imágenes podemos identificar una realidad. Hasta tal punto trasmiten información al receptor (o lector), que con la simple visión de una imagen o fotografía somos capaces de recibir información sobre todo lo que está ocurriendo en ella.

Por lo que podemos decir que la fotografía no solo ha supuesto una revolución en el mundo de la prensa, sino que ha hecho una gran aportación al mundo de la lectura y de los lectores, aportándonos un extra de información, valiéndose de escenas vividas y, por tanto, reales.

Marta Navas Ajenjo

LEER EN DIBUJOS

El verano pasado conocí por casualidad la obra del ilustrador alemán Quint Buchholz (http://www.quintbuchholz.de/), y desde ese día me encanta navegar en internet buscando nuevos dibujos que admirar. En cierta manera son hipnotizantes y hacen volar mi imaginación de una forma que ningún otro artista había conseguido hasta entonces. Además, las historias escondidas tras estos bellos dibujos son infinitas, solo hay que dar rienda suelta a nuestra fantasía personal.

La razón de esta cierta obsesión por sus imágenes nace del modo en que presenta los libros y la lectura como una forma de vida, como un medio de viajar y de ver el mundo. De niños, los lectores somos exploradores, policías, detectives…, y cuando crecemos y abrimos un libro, volvemos a esa esencia imaginativa de la niñez. Quienes hemos crecido entre historias y relatos sabemos que nos dan la posibilidad de vivir un número infinito de vidas, aventuras, amores, asesinatos y huidas. Son como pequeñas máquinas de viajes en el tiempo y en el espacio que nos hacen las personas más poderosas del mundo.

Estas ilustraciones representan los sentimientos que puede generar la lectura, y quien las vea puede sentirse profundamente identificado con ellas, como me sucedió a mí. Además, imaginar cómo es la relación de los protagonistas de estas ilustraciones con los libros es un ejercicio que nos hace creadores de sus historias, que nos permite ir más allá del acto lector y traspasar ese fino límite, porque algunos libros están para leerlos y otros para escribirlos.